艺术的本质是什么？“奇葩艺术”算艺术吗？

长歌当怒:
结构主义的去思考本质问题，往往都会陷入虚无主义，谈论艺术的本质就会发现艺术什么也不是

鱼尾萌尾鱼:
依我个人看来《黑板》那个作品的作画方式很有趣：被朋友举起来做重复性运动。是不是能理解成汤伯利试图表示“我们一直在被他人影响而创作”呢，是不是也能理解成“我们创作出的形似孩童的作品已经脱离了年幼时期自我，转而让社会与他人成为自己的无意识”呢？ 艺术在我这里就只是，有趣的，多含义的，可以让人思考的作品。 [Cat_study]

长歌当怒:
老师的教学方式是有引导性的，通过奇葩艺术品高昂的拍卖会成交价与实际价值的反差来探讨艺术本质。我记得初中的时候看过一本搞笑杂志《爆笑e族》，里面有一栏摄影作品是日本的一些网友将自己卧室的所有物品硬硬的塞在房子的一角，用来调侃个人生活的渺小与不易，我就觉得这是非常好的摄影艺术，即使他只是大众网友的行为艺术，被刊登在4块钱一本的无脑搞笑杂志上。

一点都对09:
说不完整的点开简介有完整课程链接[呆]

東東嚓:
从今天的例子里来看，艺术似乎是人的认识突破边界的载体。过去给人带来愉悦的“美”的艺术，是不断突破人们良性感觉的边界。视频中的例子，似乎是另外一种边界，喷泉：艺术品的属性应该是成品吗？波普尔：艺术品可以是复制过程中的排列组合么？大便罐子：艺术品可以是未知的且引起大家思考讨论的物体么？ 这么看来，艺术似乎与科学达到了类似的效果，都是要突破边界，只不过一个是没有为什么，一个是必须要问清楚为什么。

晚庭风雨:
这不就流量炒作吗？ 跟国内那一群流量明星一样，只要资本需要他有价值，各大资本集团就能联合起来懵逼所有人的眼睛。

【回复】不是炒作，如果非要说炒作，那就这么和你说吧，只要跟钱挂上勾的，都是炒作，比如冷军，为什么他的画能那么贵，甚至比美术史的一些大画家还贵？而这个定价又是根据怎么定的？不只是冷军，这个问题适合所有出售作品的艺术家，包括历代名家
【回复】回复 @一斤氯化氢 :当代艺术主要在于观念上的表达，不是审美性，看这类艺术主要是看是否引发人们思考，而非视觉上的愉悦
【回复】回复 @一斤氯化氢 :有的作品是有不可复制性的，比如伦勃朗的画，你也画了一张和他类似的画，他不是垃圾，为什么呢？它的油画主要是观赏价值，而观赏价值是可以复制的，而杜尚的小便池就不行，他更多的是观念的表达，你再复制它是没有意义的，因为你只是把它说的话复述了一遍。 还有一种原因就是权威性，你不是说普通人的垃圾就是垃圾，名人的垃圾可以成为艺术品么，想想看，身边是不是经常有这么一些人，当他说了某些话，做了某些事，往往没人关注，可如果写上某清华学生，著名教授怎么怎么样，那关注度就不一样了，这是社会现象和艺术品无关，尤其对于门外汉最明显，你就说你像入门个技术，你是想找权威学还是找普通人 所以普通人也能创作艺术品，只不过没被人接受罢了，说个你容易接受的例子，比如梵高，莫奈
虚静坐忘:
阿瑟丹托有本书探讨了这个问题，《寻常物之嬗变》

写作者文笛晓:
shi也不是原创艺术ta受到了生理结构的影响[OK]

钟宛容:
老师，你还没说艺术的本质是什么呢，视频就没了——吊胃口。

【回复】回复 @腼腆的ted :那是商品，不是艺术品
【回复】弹幕说了啊，能卖出钱的就是艺术[doge]
【回复】这个至今没有定论，老师的文学启示课第一章讲的就是这个
青涩的桑子:
当艺术注入资本哪还有什么艺术可言呢，你炒作艺术只会让它非经济价值的“价值”贬值。

账号已注销:
呀，观念艺术～杨宁老师您好呀，很好奇Morton Feldman《The Anxiety of Art艺术的焦虑》的翻译者是您吗？哈哈

用一片面包换水仙花:
个人认为artist’s shit是想讽刺人们明明无法理解艺术却去假装懂得并且赞颂艺术，本来还想说拍卖下来的人也太傻了，这明明就是自己去撞枪口当那个被讽刺的人，但是转念一想拍卖的人可能也是为了过个几十年艺术品继续升值，大赚一笔，这样或许是一种对于艺术家的戏弄了吧。

IPearEric:
这类艺术品就在城郊的一刹那证明了自己的艺术价值，体现出一种强烈的荒诞性，买家也参与了艺术创作。买完之后就立即失去了艺术价值，就在每次成交那一刻，艺术性体现出来，而且就在每次越来越贵中越来越荒诞，艺术价值也更高

半土不洋:
油画颜料是不是现成品？画布是不是现成品？画笔是不是现成品？一个签了字的小便池和一张蒙娜丽莎，都是“通过艺术家改造的，放在了美术馆展览的现成品”。讨论“现成品是不是艺术”这个问题得先讨论有什么不是现成品呢？

【回复】回复 @心宅人厚 :所谓艺术家和普通人都是抽象化的片面标签，并没有客观的很明确的标准去界定。你觉得他的作品好，他就是艺术家，他的作品就是艺术品。反之你不喜欢他，不管别人说他多厉害，他在你眼中都是骗子，他的作品都是垃圾。艺术圈这个圈子是存在的，但它不是同质化的，是多元的，圈子中每个人的观点都不同，根本就不存在整个艺术圈有一个一致的观点去界定什么是“艺术性”。当你作为一个艺术创作者，做过很多艺术实践，思考过很多关于艺术创作的相关问题，通读艺术发展史，会自然而然的有一个“关于什么是好的作品”的判断。现代艺术本来就是脱离人民群众的，它为什么要靠近人民群众呢。人民群众有属于人民群众自己的艺术，民歌，秧歌，年画，广场舞……现代艺术就是艺术家用自己的独特的艺术形式表达自己态度，不是为了让别人开心委屈自己给他人服务。别说现代艺术，传统艺术也是一样的，有几个“人民群众”能听懂昆曲，听不懂你就听你的信天游去呗。艺术家自己花钱，自己动手做作品，你“人民群众”是出钱了还是出力了，凭啥给你服务呢？看不懂当代艺术，可以看现代艺术，看不懂现代艺术可以看古典艺术，古典艺术太高雅看不懂，民间艺术也是很有生命力的。实在不行，刷刷抖音快手，看看喊麦暴头大章鱼呗……
【回复】回复 @半土不洋 :所以谁是艺术家，艺术品又是由谁来规定的，怎么做就变成了艺术品了？为什么同样一件事情普通人做就不是艺术，艺术家做的他就是艺术，你可能会说他们其中带着深厚的思想与概念，能引发人类的思考。但这种思想与概念你光观看作品能体现出来吗？你必须完整了解这件艺术品的前因后果，才体现出他的艺术性，但这种艺术性又是由所谓的艺术圈去界定的。现代艺术很大程度上已经脱离了人民群众！
【回复】回复 @心宅人厚 :所以是不是现成品跟是不是艺术品之间毫无关系，因为压根就不存在“非现成品”。一切被艺术家改造，抹除实用性，放到美术馆展出的物品，都可被称作艺术品。
穆玄灵:
好家伙我当下饭视频来看的，嘴里还叼着鸡翅呢就听到shit[藏狐]