为什么这种画含金量不高？深度解析！

画遍野花:
本人也是画油画的，发表一些自己的观点。[微笑] 视频里讨论的那种画，懂行的都管那个叫行画。虽然我们都看不上行画， 但也不是人人想画就画的，一般都是有很强的能力或者是和工厂一样的生产流水线来生产。（我了解的是这样）[微笑] 我大学老师刚毕业那会为了养活自己就在北京宋庄卖行画，开画班。摸爬滚打了很多年才进入大学做了老师。老师也和我提过，那几年画行画，把手都画坏了[辣眼睛]，就是为了吃上一口饭，太难了。[辣眼睛] 行画这东西吧，艺术艺术，我认为就是舍弃了 艺 ，保留了术。说起来挺轻松的，但是一副作品，在“艺”上花费的时间不比“术”上少，只是把功夫画在了观看者看不见的地方，所谓的“灵魂” “一股子劲”。 行画舍弃了“艺”，便不需要过多思考，只需要手头上扎实的基本功，就可以挣到钱。成本比一幅倾注了大量心血的作品小的多。 有人问为什么这么做，因为不是每个人都有钱，不是每个人进入社会就可以和画廊签约，他们需要养活自己，才能进行下一步。[来古-震撼] 所谓的艺术家如果有一个人，那画行画的可能有十个人甚至100个人[微笑]。 是那些画行画的人不想做艺术家吗？他们没有一点心气吗？并不是，并不是每个人都有足够的资金，并不是每个人都有被大家看见的机会。因素有很多，这两个已经压垮了很多人。他们只能想办法挣口饭钱，再想办法出头[辣眼睛]。 所以你可以瞧不起行画，但是请不要瞧不起画行画的[微笑] 说了半天和up内容没啥关系的东西，想看就看，不想看就划走吧

【回复】艺术家现在很难生存，大家都转去画行画了，我老爸也是搞艺术的，以前也去央美进修过，应该跟京圈的艺术家有过交集，现在50岁了，个人创作也有不少，但是大多数时候都在微拍堂卖行画，混口饭吃真不容易啊
【回复】回復 @cyyytttussss :其实就是妥协了。[微笑] 这其实挺好的。 你能够在正经书籍或者媒体上了解到的艺术家除了 少部分运气非常好。剩下的能有一半都是狠人（这还是我保守估计的），为什么说狠，因为他们不会选择妥协。 什么叫妥协，妥协就是父母老了我得照顾他们。我有女朋友，我得想办法安定下来。 我有妻子孩子，我得让他们吃上一口热乎饭。我得想办法挣钱，我得负起我的责任。久而久之，那股劲就没了。[辣眼睛] 不妥协的那批人，其中一部分人可能会成功。他们是偏执的，顽固的，甚至是疯狂的。 这也是为什么不少人都会认为搞艺术的脑子多多少少肯定有点不正常。[微笑][微笑]
【回复】回復 @小黄爱花花 :冷军老师的超写实系列是很多年的画了，最早开始是上个世纪他还是个普通老师的时候，他闲的无聊摆了一组静物想锻炼自己的造型能力，没想到越画越深入。然后慢慢的就不画静物改画人，然后就形成了一个系列。[来古-震撼]而且他的画是经过大量的思考和提炼的，和行画有着本质的不同。只是我也不知道为什么最近几年他的新画不出名都是老画出名，（但是我看了冷军老师的最近几年的画，我觉得很脆生很爽朗，我很喜欢）。可能大家固有印象都觉得他是个画超写实的。 一部分同辈的人喷他，没意思，照抄。可是他早不画那些东西了。[辣眼睛] 冷军老师的观点就是我有这个造型能力，我爱用不用。你们还没那个本事呢。[辣眼睛]
Vegaberry:
真的很讨厌那种宣扬“审美无高低”的言论，纯粹是给自己的低审美找借口，而且是以贬低那些努力提升自我而努力的人为代价，因为这类人基数很大，很容易形成一定的风向，他们没有真正了解过艺术，甚至这辈子都没摸过画笔，和照相机，从而变相的拉低整个艺术的位置，真正的艺术从业者，爱好者反而成为贬义词，被贬低被嘲弄，被调侃。

【回复】就有那么一点像古文一样，你给学过的人看一篇好的古文，他当然能说出哪里好，他的艺术价值在哪里，好在哪里。你给白话文都没学明白的讲古文，他还只会说你晦涩难懂不符合语言使用需要[辣眼睛]说白了，艺术虽然属于全人类，但前提是个人还是得有一定的修养才行。完全不尊重的艺术，纯属是自大过头的无知了。
【回复】艺术本来就是人类社会在吃饱了撑之后卷出来的上层建筑。很多人却非要用没吃饱的态度去杠这个问题。本身就是鸡同鸭讲。
【回复】审美本身就是有高低的，艺术也是有门槛的，文学还分通俗小说和诗歌散文呢，只能说国内美术教育还是不行，很多人对艺术没有概念[笑哭]
玛法里奥在睡觉:
文学生表示我能听懂。就像文学作品，典型和完全写实的区别。自然主义对现实一板一眼的描写，反而丧失了文学美感，而现实主义的典型人物却综合了多种现实人物却又蕴含不同，反而激起美感。画家的写实看上去是对自然的描摹，其实里面是有画家自己的创造，光与影，明与暗，并不是一板一眼的，只不过他画出来让你觉得逼真。相反，真正一板一眼的画作没有作家的创造反而丧失美感。

【回复】对对对，我一直认为艺术都是相通的，绘画和文学还有音乐还是其他什么艺术形式，都有很相似的地方，就比如感性和理性的平衡，一种“节奏感”如果你对一种艺术形式有理解的话，对其他艺术形式也能触类旁通
【回复】追求真实的可以叫做纪实文学，追求天马行空的想象力可以叫做小说，这二者是平行关系，你可以说这是一部优秀的纪实文学那一部不是，这是一部优秀的小说而哪一部是本流水账。但是！但是！你不能说小说凌驾于纪实文学之上。我觉得艺术和文学作品一样，他有各种各样的分支，他们应该是平行的，我不认为古典音乐比爵士乐更高级，也不认为抽象派印象派画作比写实派更高级。
【回复】回复 @76260538575_bili :怎么文艺复兴时期的好画是一板一眼画出来的？你又知道当时画家是一板一眼的了？你看见了？艺术从诞生那一刻起就在讲创造，讲到耳朵都起茧子，阿基米德求你别杠了
嗷呜百事:
其实照相机出来后，画家全部慌了，然后为了让画家这行还能吃饭，各种新奇的流派出现了，目的就是不被摄影师替代。再此上架构复杂的艺术体系，赋予流派价值诞生了新的文化。

【回复】照相机的出现反而解放了绘画，去追求除了“像”以外的意义
【回复】没听说过画家都慌了 画家的独特的思考 绘画风格 是不可能被取代的
【回复】艺术up主下面热评居然是这么反智的评论。
bili_40903735:
好像up说了很多，但好像什么也没说，我的结论是:废话有点多[撇嘴]

【回复】简单说就是，艺术不是技巧的堆叠，是依靠技巧表达想法，依靠技巧进行创造，这样的东西才是有艺术价值的，你写实写的再想里面也没有包含任何创造性，所以写实画也有其价值，只不过仅限于技术价值，仅限于用来当装饰品，无法用来欣赏，因为不包含任何创造性
【回复】废话确实是多了些，不过还是说了点的。 简单概括就是：纯写实了，没构图没意境，所以收藏价值不高。
【回复】也有点内容，至是水平不高听起来像废话
端木雪堂:
我看到有人在弹幕提到冷军，印象中没记错的话，冷军不是随便画没意义的场景。而且也不是照着照片描的。 好的写实画，重要的，不是画的多像照片，而是让人看到美。 视频中举例的几张画就很经典，那个工艺品就是照着照片描的，也不是画师自己发现多美，只是一种手艺的展现。 你照着一张没什么内容的作品去照着描，那最多也只能表现你描画的手上功夫好，就算能卖钱也不会有太多价值。 一个是你的画不是自己的创造，一个是你选取的是别人随便拍的照片，也不属于你自己发现的美。 像那种临摹动漫人物很像的人有很多，真的就只是手艺好，他的画如果真的拿去商业运作都是不行的。

【回复】冷军的画好在哪儿我大概说不清楚，但作为一个业余摄影工作者，我还是知道，冷军的画，即使你用相机去拍，要拍出那样的效果也是需要很高层次的
【回复】回复 @镜间快门 :对头，别人是被摄影打败另寻出路，冷军是硬刚摄影某种程度上打败了摄影，反而是一种创新，跟那些模仿追赶摄影的写实不是一码事。顺便说一下，创新不是躲着写实走，都跑去玩抽象，写实有无限创新可能，摄影仅仅是其中一种(相机也是画家发明的)
【回复】冷军是超写实，但那种素描的超写实几乎已经不是人为能画出来的啦。。。行内人都服的，那么细致的块面。。。 再说那色彩，多少色的叠加，，也不是照相机能复制的
智障的智酱:
主要是抄照片真的很无脑啊，以前画室老师都讲抄照片谁不会呢，大学更是抄照片就是水作业

【回复】回复 @bili_18446529171 :并不是，哪怕入门的学了一两个月都会抄照片的，只有自己开始创作了才算真的开始学习画画
【回复】对于没见识的外行来说，抄照片已经是大神了[妙啊]
【回复】回复 @biubiubiu自牧 :但是有这样时间为什么不直接照一张照片[尴尬]
海水波温柔:
外行人看画是把画当钱看，总把炒作，洗钱等词挂在嘴边，把价格移开他们就支支吾吾啥也评论不出来了

【回复】回复 @pingguo002 :山区小学生:这个向日葵看起来很鲜艳，但是我能看出画他的人心情一定很差 你要的
【回复】回复 @pingguo002 :小学生也看看不懂诗词书画，我觉得也没必要教了
【回复】找个小学生，给他看一下梵高的画。问问小学生这是干啥的？ 我连书法都看不懂，认不出来写的什么字。艺术，流行音乐可以
风kiv:
没构图，没设计，莫得情感，好的画面应该更有力才对。图像对人的影响是有原理的，抛开这个原理，一昧的追求画的像真的。就会变成这个样子。

【回复】回复 @错位时空008 :我要“真实”为什么不拍照呢？ 技法的卓越无法为艺术的落后遮羞
【回复】回复 @错位时空008 :评论一部动漫好不好是不是也得会制作动漫，评论一个歌好听不好听是不是也得会唱歌，在评论某部小说好不好之前是不是也会写小说？
【回复】回复 @平淡浅灰色 :你画的出来吗？既然画不出来也敢评论别人吃饭的技术、审视别人心中的艺术？
GOSEHOD:
一句话说明白，绘画艺术形式多种多样，其深刻价值更在于表达内容以及背后意义，而不仅仅是画面的重现。[吃瓜][吃瓜][吃瓜]

【回复】我认为技艺同样重要.一个人学画画要多少年?从小学.初中算也得10年左右吧.如果去否定行画.那自己过去那10几年无数的临摹又算什么呢？没有技艺又何谈创造力和深度.技艺又不是张嘴就来的.那是付出努力得来的.但凡在不同领域付出巨大努力的人去否定自己已经得到的东西失了智么.... 所以我觉得最不应该瞧不起行画的就是内行人.除非有竞争力才会互相诋毁.反而是外行人是两个极端.一种是肯定技艺就够了.另一种要追求更好.别说创造的画.可能一幅好临摹的作品自己都没买过.
【回复】回复 @一介文氓-_- :你说话这么好听，这个是你的小号吧？[嗑瓜子]
只是觉得薯片很好吃:
给大家科普一下，有一个专业叫艺术营销[妙啊]

【回复】营销和作品的质量没有直接关系，再好的作品都可能卖不出去，但差的一定会被人看出来
礼山居士:
凭什么你说有艺术价值就有，你说没有就没有？我就觉得他这个比毕加索梵高的好多了

【回复】所以艺术圈才那么乱，我喜欢就是喜欢，无感就是无感，这世上还没有人能替我决定，记住这个
【回复】你当然有这个权利，但是别人也有权利，所以艺术主观性很强，但是如果大多人数人都认同某种艺术，那这个就是主流了
【回复】我的评价是“见于儿童邻”，我的建议是读一下美术史，了解一下所谓的艺术价值是如何产生的 可以有自己的喜好，但首先要有正确的审美
无辫:
UP就单你这期节目来看，你正好犯了你所要批判的画一样的错误，空而无物。如其这样好像啥都说了，却又好像啥都没说；还不如拿一副具体的画作来分析好在哪里，坏在哪里来的实在。当然了，如果你要搞一个系列，完全能理解，如果不是，还是不要搞宏大述事的好，看得人头皮发麻！[给心心]

【回复】恰恰相反，up说的很明白，大师的写实画有个人情绪在其中，有对场景的取舍，有对画面明暗虚实的创作，而纯写实只是复刻并不是高于生活的艺术表达，所以是空洞廉价的
【回复】这种分析还空，，，艺术评判欣赏又不是数学题，对错步骤一环一环的扣，那步错那步对都挨个给分。[脸红]
【回复】人家明明一步一步分析的很明白，自己看不懂啥都是假大空……你不用回复我
圣凉月:
自从照相机诞生以来，谁也没有照相机接近现实，但艺术的精髓在于反映创作者内心的情绪，对世界的观察和认识。

老兵王雷雷:
20世纪初，有一个奥地利画建筑写实画的画家就是遇到了你这样的老师，后来…

星海天璃:
教育虽已普及，但大众审美水平还是有待提高。作为摄影咸鱼我最羡慕的就是画家，可以自由表达自己意志。然而竟有那么多人觉得画得像就是好？ 进入现代以后，美学标准就两条：创作者情感传达，作品承载时代背景。 画的像不像不重要，激进一点儿，画的是什么都不重要，关键在于你的作品感染到观众了吗？能够反映你所处的时代吗？ 个人认为绘画是艺术之祖，艺术进步都是先从绘画产生突破，按照美学观点，艺术形式确实是分层级的，绘画迈入现代，随后（文学）、雕塑，再之后音乐、建筑、舞蹈、摄影等，电影靠后，大众审美更靠后。所以今天现代主义绘画已经流派众多百家争鸣了，摄影大部分还停留在古典阶段。为什么画家更擅长创新？大概别的行业都忙着赚钱，就画家文学家吃饱饭闲的参加各种沙龙鼓捣各种花样吧[doge]

【回复】回复 @迷了个路了个迷 :你说的很对，[捂脸]我这里的排序比较随意，完全偏向了造型艺术。绘画、音乐、文学同等层次，都是浪漫型艺术。但音乐比较特殊，是通过声音来表现的，比造型艺术更加抽象，但也带来不利条件：一是每次艺术表现都要靠重新演奏（录音技术不发达的时代），二是有创作者和演奏者两个发展方向，当然，当两者都水平杰出时，作品就会取得极大成功 [OK]双倍的快乐
【回复】音乐和绘画发展平行吧。
jaking-tt:
这天下的艺术水平共一石。一斗来自人类最朴素的美感欣赏；另一斗来自作者投入其中的感情，而且这种投入还要能得到观众基于自身阅历和见识而激起的共鸣，这既看作者的表现水平也看观众的欣赏能力。 剩下八斗来自于艺术界的相互吹捧。

【回复】咱先不说那八斗，就那第二斗的争议都很大。首先要求画家本人的人生阅历要足够丰富且动人，而且还要符合人类的一般认知（元首这种也很丰富，但是不符合人类道德）。然后这个作者还需要有足够的水平把这种感情融入画面之中，并且留出足够的“引子”、“接口”给观众接入，绘画技巧等技术就是用在这个环节上。最后观众本身也有同类的接口，才能成功接入。 这就是为什么很多古诗词在我们上学的时候根本无感，但是随着人生阅历的增长才慢慢看懂。
【回复】回复 @jaking-tt :我的理解就是，这个和那些艺术作品面向的受众有关。 一些“艺术作品”本来就不是面向“大众”的，那就永远只能是小圈子的狂欢。 艺术作品应该是作者和读者连接的桥梁吧，把自己的感受放到作品里，面向的受众也和作者有关。
【回复】回复 @jaking-tt :没有，应该确实被折叠了