陈丹青:我每次看到梵高的这张画，就是这种毫无意义的这张画，tm的的这种才是真正意义的绘画

GesacATWD:
艺术要表现生命的冲力，展现生命的状态，释放生命的渴望。当你用机械的教条框定艺术的形式，艺术本身就被异化了。技法当然需要，但我们不能让目的服从于手段。

【回复】回复 @gprsphone :梵高生前作画也很好，只是他不喜欢按当时社会爱好的画，他学习绘画两年之后就已经开始卖画并且有人约稿，他送给艺术展展出的印象派画作也一起其他商人画家评论家疯狂的争论，他要是好好画明亮色彩写实风格的画能一直卖下去，但是他有自己的艺术追求
【回复】梵高生前为啥没人欣赏他的作品以至于穷困潦倒到死?要知道，梵高年代的艺术在社会中的重要性要远远超过现代中国。 陈画家如此推崇的原因，只能顾左右而言他
【回复】确实我也这样认为，可困扰我的是如果真的讲究感受，艺术还会分对错吗？究竟什么是好什么是坏，如果分对错，那梵高 毕加索这类人的画是否就不是给平常人看的
无量金阙玄天普化真君:
毕加索：我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但又用一生的时间，才能像孩子一样画画

【回复】我怎么记得说的是：我16岁就能像大师一样绘画，却用一辈子学习像孩子一样画画[脱单doge]
【回复】回复 @JosephHYdra :你这说的，就跟詹姆斯不配出现在乔丹的视频下面一样……都是在最顶尖的人，咱还真没资格这么评价
【回复】回复 @九曜星君DGY :我一直保持孩子一样的绘画水平
PPengu1n:
很多人都搞错了，是梵高的画让他出名的，不是他出名了才使他的画有价值。一个死人怎么让自己出名？他只留下了作品和他的故事。

【回复】确实如你所说，是作品在先人物在后。但是通过如《星月夜》《鸾尾花》等作品梵高得以成名，他的其他作品甚至一些随笔都被推到一个不该有的高度，这不也是作品沾了人物的光吗?
【回复】回复 @结局不是火 :错误的，这就像初入文坛的李白拿着他的蜀道难给贺知章看的时候，贺知章直接惊为谪仙人一样。这就是李白谪仙人名称的由来。
【回复】回复 @倾烬. :梵高在生命的后期，作品已经收到整个欧洲的关注了，就算他不死，也会出名的。
神雕游世界:
我不是学艺术的，就是一个普通人，我看了这幅画，没有觉得这个画特别好看。感觉线条挺粗糙的。一个人在海边特别自由，特别放松的感觉。

【回复】陈丹青就是怕现在的美术学院和美术考试扼杀学生的创造力想象力，千篇一律，固守规则
【回复】不要看形式，去看，它的本质。 这副画好在味道，这个渔翁给我一种非常神，非常生动，好像他是活的の感觉。
【回复】回复 @调查兵团兵长呀 :我感觉考试只是一个基本素质的考察，就像其他科目一样，都是考察的基本知识基本素质，但是将来是否能成为艺术家，或者是否能成为科学家，还要看将来是否喜欢钻研。 创意在考试的时候不太容易打分，尤其是艺术。仁者见仁，智者见智，因为创意很有个性，就像我们看中国好歌曲大赛 ，有的我觉得很好听，有创意。但是别人就觉得不好。他们觉得好的，我又觉得不好。
胡子工坊:
技术是学出来的，艺术是悟出来的。学而不思则罔，思而不学则殆。

【回复】回复 @大香蕉级三相搅拌机 :不思考怎么开悟啊，就算是梦里开悟，那也得先做梦啊
【回复】论语用的好，可惜陈丹青极其看不上的就是孔子和论语
【回复】回复 @yancy6666 :思考不一定就理性，也可以胡思乱想[doge]
鍾曉未來:
这副画给人感觉就是叼叼的，不拘谨很放松。细节没有，但是留下了思考的空间，特别是关于他的具体表情。我平时很喜欢观察人，像这样一个姿态的人他的心情是很轻快的，五官状态也能想象出来，眼神平和，嘴角微翘，自信无拘无束，面对接下来的事情他都能应付地游刃有余，所以陈丹青会很喜欢这副画，我也是，因为画面表达出来的情感和我们的本性是一样的，无拘无束叼叼的，不摆谱没架子不装很真实。 冷军的绘画风格很精致，细节很到位，给人感觉就是水平高技艺好，除此之外就是高冷感

【回复】却如所言，冷军的画确实逼真入毫，但在欣赏的时候我也有这种感觉: 温热的人体 毛绒的织物，但我就是觉得冰冷。
【回复】这不好说真的，单论这张画可能真的换个普通人画成这样可能就不是那么一回事了，先不说其他的作品，个人觉得会画画的人但不是很知名人物也能画到一二但估计会被说画的不好，这就让我想到梵高在世的情况一样，有一定的效应导致这张画能说出它好的方面的一二，但别的梵高的作品确实也不错，只是单说这画而已
【回复】冷军的画，尝试放大看，看看他的笔触，也许你会有新的认知。
翠羽缚魔:
古今中外的艺术大师都有一个通性——闲！中国的书画大师很少有职业的，王羲之右军将军，王献之驸马，颜真卿鲁国公，赵佶皇帝，朱瞻基皇帝，等等。西方体制不一样，但也不需要靠从事生产劳动谋生，通常有贵族资助。只有这样，将艺术作为爱好的人才有可能在作品中灌注喜怒哀乐，才可能出杰作。学校学生有几个是这样的？这也是时代发展的必然，近代以来，一直是画匠多于画家。

【回复】………… 画家在工业革命前就是类似于画匠的存在，以前画画是有实际的使用价值的，你可以把以前的画家理解为照相馆。是摄像技术的发明让画家从订件画家变成自由画家了。以前的西方绘画有专门的学校，有学徒制 还有一点，绘画从古至今就是为某个接机服务的，西方以前的神像、贵族像，我们的山水画等。只不过文人画和西方的当代绘画把画家抬到了一个很高的程度 其实匠人没什么不好，我们学校的最高奖还是哲匠奖呢，老老实实当个匠人单纯的琢磨绘画没什么不好的
【回复】还有就是你指的古代艺术家吧都是王公贵族，但其实画院出来的也不少，比如吴道子、董源、巨然、王希孟、李思训李昭道父子、展子虔、李成、范宽、顾闳中等等。不过这些跟平民比也都算有钱人，因为在古代有钱人才能碰这些文娱产业，但也并不是你说的不从事生产劳动，他们的生产劳动就是画画，在画院工作为皇帝画山水画或者歌功颂德的画
【回复】回复 @-有衡- :呃…………也没不高吧 范宽的《溪山行旅图》现在在台湾故宫博物馆，也算是国宝了；顾闳中的《韩熙载夜宴图》从古至今也算是国宝；王希孟的《千里江山图》美术史上地位也非常重，前几年还展过；吴道子就不多说了吧，吴带当风说的就是他；李成是北宗数一数二的大家；李思训、李昭道被董其昌成为青绿山水的鼻祖 你说的那个鄙视链不存在的[笑哭]，那是董其昌的南北宗论，最后抬一手王维、李公麟的白描文人画，因为董其昌自己就算是一个南宗白描画家，所以就说白描更甚于青绿山水 别动不动鄙视链[笑哭]，我提的这些都是美术史上能数得过来的
romanusmax:
我拿原研哉的设计发到朋友圈，许多人问我你这设计的啥玩意？看不懂。我把作品发到群里说明是原研哉的，大家口吐芬芳一致叫好。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

【回复】原研哉又不是在中国做的市场调查,很多作品本来就不符合中国的日常生活习惯,在中国被骂很正常.并且无印良品在日本属于平价品牌,在中国身价翻几倍,与本土产品来说更没有竞争力了.不可否认有些产品质量是好,但对不住那个价格.
【回复】他们可笑，我觉得你也很可笑，你觉得你这样干能提现出你很了解艺术了么？
【回复】回复 @平安贝拉 :我从未见过哪个行业的大家，是只从课堂上学点东西就能成材的。都是自愿把自己课余时间拿去钻研。课堂的知识不管是哪国的，都只是在引导你而已。学不学进去，能不能学成材还在于自身有没有真正多花精力去钻研。果然认知不在一个层面上
全站唯一男同学:
艺术本来就是曲高和寡，站的越高，理解的人就越少 你找一百个人问喜欢毛片还是芭蕾舞，一百个人都说芭蕾舞 你把他们关黑屋子，里面放一百张毛片和一百张芭蕾舞票，只能拿一样，芭蕾舞票未必能送出去一张[脱单doge]

【回复】还真是，我会去看芭蕾舞，因为没怎么看过，毛片倒是天天看
【回复】要不是我俩都看过我就真信这套鬼话了[辣眼睛]
一只忧郁的喵:
梵高的基础是很好的，他的素描及其他写实画工都是很好的。 他后期的画是属于画风转变，也是他内心的一种巨像表达，别以为梵高是乱涂鸦好吗

【回复】回复 @橘向次 :梵高基础不好？他前期油画画的很牛好吗
【回复】回复 @橘向次 :你可以去搜搜梵高的素描作品，不要觉得他是乱涂鸦。
【回复】看过解析，相对于同样知名度很高的大师，梵高的素描确实是差点意思的
抓着烟与酒的俗人:
讽刺，嘲笑，谩骂的人，总是来的很快，又很急，他们太急了，急于不能哪怕慢了一秒钟。

【回复】不要陷入他们，要脱离他们。
【回复】王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。这诗就是回复这样的人的
【回复】回复 @安贫乐道灬 :这句话牛的，我认
异灵祸雨:
如果不是梵高的名头，这幅画充其量也只是有意境的画而已，一边说着艺术不能被条条框框束缚，一边用条条框框去欣赏所谓的“名家”好在这好在那，真是个笑话。艺术的本质是美，我一眼看过去它不美，那它就不是艺术，一天到晚用各种所谓的角度去强行欣赏，表现出的只有人云亦云的平庸。就像鲁迅说的，哪怕当奴隶，你努努力都可以认为这是一件美事。

【回复】艺术的本质是表达，艺术可以美，但两者并不等同。
【回复】梵高伟大是他的画证明的。如果他的画证明不了他的伟大那一开始他就不会被我们崇拜。
含霞饮景:
这段话是我这辈子听过最真诚的关于艺术的话，不知道从那秒开始，我泪流满面。

我爱煮空调:
哈哈，如果它不是梵高画的你就不会这么说了，你大概是被他的名头给折服了。

【回复】不是说陈丹青不知道这画作者是谁的时候就喜欢上了吗
【回复】没有名头只是无法传播的像梵高这么广，建议你学点美学
【回复】只能说，自己的能力匮乏孱弱不代表别人也是
账号已注销:
因为梵高死后出名了，所以他的作品随便吹，不会错。而活着的死后，随便喷，不会错。

【回复】你稍微搜一下就知道，死后成名的都是少数。达芬奇，毕加索，米开朗琪罗，莫扎特，李白，苏轼等等各行业的翘楚基本都是生前出名，死后依旧受到崇拜，甚至更加。 死后成名(或者前期悲惨后期崛起)的画家也就那么几个，其中最著名的就是后印象派的梵高，高更，塞尚。 三者都是处于美术史的革命时期。可以说他们三个人推动了现代艺术的发展。社会一般公众对艺术的理解总是要慢上一些的，你不可能指望普通人就对一种新兴派系高唱赞歌。只能说梵高死得太早了，他死得晚些照样可以成名。因为在他死之前已经有一批人对他的画作表示认可。最后，梵高不是自杀，他是腹部中枪，目前一般以意外论。 然而你只知道个梵高死后成名，连其原因都不知道就开始大放厥词。
【回复】有些人的愚蠢也是刻在骨子里的，美丑不分黑白不明。明明闭嘴就可以掩盖，但是他们非得张嘴叭叭。
【回复】梵高伟大是他的画证明的。如果他的画证明不了他的伟大那一开始他就不会被我们崇拜。
北城小能豆:
艺术的议价权 [doge] 西方给你标好 顺杆爬就行了

【回复】不废话吗 有啥不是从西方过来的？
【回复】回复 @谭潇潇 :早十年你这言论还是能唬人的
关谷牢西:
把一副我侄女在画画班画的画署上梵高、毕加索的名，这些人一样能从八百个角度去品味信不信[吃瓜]

【回复】那你试试吧？假如卖得出去玩给你那幅画十倍的价格再买回来[打call]
【回复】不是所有人都是和你一样
【回复】能能骗到和你一样的人应该是没跑
你来啊201:
说实话，我真的不懂画，也不懂梵高。我也一直以为梵高就是因为死了，故事有传奇性所以被一群人捧火了。直到前两年，我一个同学换了个手机壳，是一幅画的背景，我第一眼看见就觉得好漂亮啊。我从来没见过那幅画，但是觉得真漂亮，一块吃饭的几个人都觉得那个颜色好漂亮，问了之后才知道是梵高的那幅《盛开的苦杏仁》。真的，你们可以搜搜看，或者把它设一个屏保啥的，真的又漂亮又耐看。从那之后我真的对大画家肃然起敬。

【回复】我家里挂着这幅画[呲牙]