当造型摆脱了借用工具去测量，摆脱了用直线互切去起型并深入，会发现绘画方式变得更加自由，表现力也会丰富起来【个人观点，仅供参考】——原创作品 目光炯炯的老妇人

ASTRAEUS_lll:
画的非常棒 顺带请问如何摆脱固有的应试画法? 为了艺考感觉自己脱了应试笔法很难进行创作了

【回复】只能忘掉，艺考模式的绘画教学对于有绘画天赋的人来说是灾难性的，学得越久越灾难，因为习惯的养成很难改，即使看似改掉，也会有影子，在一些平台上看到国内在列宾美院在读的或是毕业的人物肖像素描，很多依然能看到艺考素描的影子，它就像一个人的字体，已是印记，多少都会表现出来，希望你学的时间不长。
【回复】我非常感谢我遇到一个好的老师,教我会用中国画的打形方法去画素描。虽我只是个初中生,但是我仍能感受到这种画法自由,与画时的快乐。[微笑]
【回复】回复 @觉绘 :其实列宾除了基础课差不多，不同的专业，素描表现技法和使用材料也是各有千秋的。而同样是绘画方向，不同工作室的不同时期，不同教授，也有不同的教学侧重点，所以，他们那边也是啥样的都有。不都是叶楠，王铁牛他们带回来的那些东西。比如，几次国内的高研班，来自不同时期不同工作室，他们画面的风格就不一样。使用索斯歇别炭笔铅笔甚至自动铅笔，都是有的，处理手法各有所长。
周与-:
感觉像是真正的艺术（不是说应试的不是艺术），去利用感知力，发挥自己的想法与（熟练精巧之后的）笔法，去描绘一个物体一个景象。不是死板固话的一个永恒不变的东西。而想法是需要日积月累的学习，笔法也要经过大量的学习训练（所以置顶up说不建议初学者，因为初学者什么都不会，放任自流只会糟糕，除了那些绝顶天赋的天才画者）

白嫖一生不三连:
我考前那会，就不爱测量，感觉太low，直接照着光影打型，后来就这样一直画然后发现不行，还是得练习正规的测量，因为去观察比较复杂的东西的时候，容易画错，造成时间上大量的浪费掉。[辣眼睛]

aiViven:
我画彩铅人像的时候就是只定点，最多把唇线标一下，这是我偷懒的一个办法，但是我发现这样起形居然比以前画的准。离开集训画室很久了，发现直线切形仍然不准（在画室的时候就是这样，直线离最终的形差好多，一度怀疑人生）

粮供应不足:
看up视频我都不知道从哪里评价，跟我完全不是一个层次的

丨亚里士缺德丨:
很希望能看到绘制的过程，也许能学到一二

【回复】以后会上传绘画过程[微笑][给心心]
hdjdhdjdk:
我记得那时候我们老师还禁止我们用工具测量，工具测量画得太慢了，还容易出错

【回复】最主要的是，量多了眼睛就废了
摸鱼的白菜学长:
中国的考前美术使用的切割技法只学习到了俄式切割的皮毛...很多学生根本不知道其中的道理啊... 非常喜欢up这样的造型思路呢![星星眼]

Iam老楊:
用眼睛去触摸的画，带着手上的触觉。

酷酷的好嗷儿:
前提是有基础，初学者还是规规矩矩的哦