流畅剪辑的三个必杀技

无极恋画:
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【回复】链接过期了，up主可以重新分享一下吗，爱您，么么哒~~~[爱心][爱心]
【回复】回复 @梦里有各种声音 :这里不就在上
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千本硬:
不匹配就硬剪，然后多来几次，配合音效刷刷刷。致敬印度电影。

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【回复】或者剪辑成西游记后传的样子[doge]然后就当致敬
九zi梨火韵:
最后一段说的太好了 一切技巧都是为了叙事和情绪服务的！！

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【回复】但是如果不是专门做节目，现在的短视频叙事上很弱。
花玖狸:
太干货了[跪了]光是笔记我都小记了几页，up主的电影元素讲解系列真的是太棒了。在流量低迷的情况下还能坚持更新真的是太不容易了[打call]这个系列已经持续了有小一年了，希望up主能一直做下去[给心心]也很感谢up主无偿献出时间和精力做出视频倾囊相授[脱单doge] 希望大家都三连起来支持一下这样优质的up主[给心心]

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Joe的成长日记:
兄弟们 冲啊！他没有留微信 肯定是认真想教会我们。

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悦动时光:
Up主视频，是我目前最喜欢视听语言讲解视频，系统，干货，现在看电影，都喜欢从视听语言角度来思考，为什么这么拍，现在看那些爆火的短视频或者长视频，也从视听语言等角度分析视频为什么拍的好，为什么能火，比如最近涨粉超级快up帅农鸟哥，单个视频拍的非常好，运用了很多视听语言，就是看多比较腻

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ftgghhhtyj:
1.两个镜头往中间撮合 使得他们尽可能匹配 2.加入俯拍 俯拍是个百搭镜头 3.加入作弊镜头 让观众反应不过来镜头的跳转 镜头匹配有五个点 1.场景匹配 用放大和缩小进行过渡 2.景别和角度匹配 找作弊镜头 3.位置匹配 4.方向匹配 5.轴线原则

Amazing_iKe:
镜头匹配追求的是影片的连续性，连续性对于叙事剪辑来说虽然很重要但并不是最重要的。如果剪辑在戏剧性上没问题，那么观众会在很大程度上忽略不匹配。戏剧性一般体现...

飏_____:
一.面对不匹配的镜头的解决办法 1.往中间撮合（调整画面） 2.切入和上下镜头都匹配的镜头、或者中性镜头（切到一个角色，或者整个场面的俯拍镜头、俯拍镜头基本上可以和任何镜头剪切在一起） 3.作弊镜头（反应镜头、插入镜头、切入镜头、视点镜头） 二.景别角度的不匹配 1.景别相处过大或者过小都可以通过适度的放大或者缩小来解决。 2.如果在角度上差别过小没有遵守30度原则：解决的方式是放大画面到小景别，这样能提供新的信息增加变化。减轻那种跳的感觉。或者可以插入作弊镜头，俯拍镜头 3.位置的不匹配：可以通过将两个画面分别放大并移动主体往画面中央靠拢，其次可以切入一个主体在中央的过度镜头，即使这个过度很短也能有效地减轻这种跳跃感。第三可以寻找合适地中性镜头/作弊镜头 4.方向不匹配：如果主体和摄影机运动的速度都很慢，没有建立起方向感就可以当作固定镜头来处理。对于运动相反的两镜头，是展现方向改变的过程，即使只是显示出了方向改变的趋势。 也能减轻方向不匹配的问题。第三是可以切入一个中性镜头，用作缓冲。（第一是主体在纵深方向运动，由于画框的参考水平和垂直运动方向感都很强，而纵深方向的运动，并不表现出相对画面的方向感。第二是特写镜头由于它的背景信息最少。第三如果出画入画的方向不一致，那在出画后或者入画前保留一定的空境时间用来制造真实的运动） 5.直接在剪辑软件里面将画面进行水平翻转，这是最简单的做法。如果有明显指向性的物体，那么这个方法的话就不适用了。 6. 轴线问题 （首先可以切入人物运动或者摄影机运镜越过轴线的镜头，展示越过轴线的过程。产生令人信服的视点改变。 第二是切入中性镜头. 第三切入作弊镜头 第四是使用再定场镜头 比如俯拍全景 全景等客观镜头）

飏_____:
三..其它不匹配问题 1.视线问题（如果在上一个镜头中主体在运动，那么角色运动方向应该匹配） 2.比如在打电话中，两个人的视线应该是匹配的 3.三人场景中的双人镜头。从左边的双人镜头切到右边时，虽然主体在画面中的位置没变，但是中间的角色会跳可以按照上面三个思路进行处理。 4.在打斗戏中，动感的画面冲击其实观众不太注意这些。 镜头匹配追求的是影片的连续性，连续性对于叙事剪辑来说虽然很重要但并不是最重要的。如果剪辑在戏剧性上没问题，那么观众会在很大程度上忽略不匹配。戏剧性一般体现在情感和故事性上，如果下一个镜头能够忠实的表达出画面的情感，并且能够推动故事的发展，那么即使在场景 方向 轴线.等不匹配也不会打断观众的沉浸

影视立标:
感谢无偿共享，促使大家共同进步与提高。同时，希望大家联合起来，鄙视收费，故弄玄虚买“所谓教程”

无极恋画:
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阿磊人生如梦如戏:
感觉自己剪辑视频太过于依赖音乐，经常先找音乐，然后卡着节奏剪，没有音乐感觉就找不到节奏，但是都说要先剪视频再配音乐，怎么才能跳出这个魔杖，新手，希望老师解答一下

【回复】通常来说，长片是先有镜头后有音乐，短片则是先有音乐后有镜头。因为长片通常强调情感和叙事，所以音乐要为了他们去服务，所以等你通过“无声剪辑”把镜头做完了之后，再去打开声音，逐步的加音效和音乐上去。反过来，短片，尤其是重度吃音乐的预告片，基本都是先有先有结构，后有同结构的音乐，接着做完声音设计，最后再去上画面的。但是看您说的情况，可能是属于不知道为什么剪，所以只能被音乐带着走。要解决问题，至少需要思考几个问题1、片子的主题 2、片子的主角 3、该段落的功能与作用 4、用什么镜头和方式来突出主角，交代叙事信息，完成该段落的作用，进而使得所有段落共同为全片的主题服务。
【回复】回复 @HAO-0000000 :这也许属于行业术语使用问题？我说的短片指的不是剧情短片，而是指3-5分钟的一个vlog，一个集锦，一个mv等。时间短带来的是“惜字如金”，所以选镜头和节奏营造更妙，像诗词，读起来朗朗上口，尤重练字。但要说它比小说，散文等更注重叙事和情感我持保留意见。
【回复】我感觉要先建立叙事节奏？一切都给你的故事服务，先剪一个故事出来，再根据音乐看看增删什么画面
我恨硬座:
前后难接不用愁，无脑用作弊镜头[doge]

若梦生境:
up，我也是跟你一样的思路，两个镜头（事物）间存在三种关系，相远，相切，相交