这是一首 scriabin的和声分析缩谱

午夜开包人:
制谱质量很高，分析也很完善，很用心的视频。没有全看完，但第八小节有不同意见。这里头两拍的f#m7降6，实际上就是下属的拿坡里七和弦的第一转位，要记为sII降1五六更为规范，即下属组的降二级上的五六。当然对拿坡里，各个理论有不同的解释，这里写成+6还勉强合理，而紧接着这个和弦的记法，#IV6b--6，说实在的我没有看懂，是想写重降6吗？下面还标了一个升1，可能还是把升四级的低音看作根音？但这个和弦其实根本没这么复杂，就是一个重属七降五的第一转位而已，比较规范的记法是DD降五五六，或者不用功能记法，直接用音名记法，就是d#56降5。所以这里这个和弦的根音根本不是低音的升f，而是升d。见微而知类，提一点小建议：分析这种泛古典“严肃”音乐的和声，要遵循其和声范式，如无必要，不要分析成+6/+9/+4等结构，如末二小节的所谓c#madd4，f#实质上只是辅助音；要重视转位，区分低音和根音，其本质是声部的排列和低音运动。

【回复】谢谢你那么用心的观察和回复！关注你很久了，我也是炉石玩家，很喜欢你做的炉石音乐视频。 确实！！第八小节高点位置标记成拿坡里 56 更加合理！我比较草率了，确实 DDb5 五六就可以完整归纳到这个地方的和声，我一开始的思路是下属—重属—属是把它看的复杂了。 我最近受爵士和声的影响很大，前几天在星海音乐学院听徐之晗老师的讲座还听他讲到——"七和弦有七个音而不是四个音，四个是和弦内音，三个是和弦外音”(外音也就是所谓的"tension"和"扩展音"，因此我几乎从来不把 7 音以上的音看做真的"外边的"音，他们很重要，因为紧张度就来自这些"扩展音"；我学校有个退休的蒲老师，他一个观点叫做音级的"隐形结构"，阐释的也是关于扩展音的理论，总而言之我认为在近现代的作品里面，它已经不以三和弦为基础而是七和弦为基础(爵士 standard 也是这样)，那么我想在标记的时候就不要守旧
Vicriabin:
很有意义的视频，辛苦up啦[脱单doge]但是乐谱上有不少错音诶，比如第6、14小节右手的低音是升E不是升G，第7小节旋律的C和F都应该是升高的不是还原的，第9小节的第9-12拍低音已经变成升C了，第15小节第五拍应该是升D，第16小节右手下面两个音应该是重升F和升E，第17小节第8拍是升A，等等吧。至于和声上的一些值得商榷的地方，@午夜开包人 已经评论了我就不赘述啦。希望up可以再细心一些，越做越好[打call]

【回复】[大哭]辛苦你看的那么仔细用心，下次我细心反复核对它[呲牙]
【回复】回复 @bD9add6 :加油[脱单doge]
Sun_728:
[打call][打call]优质！希望up多更新这类的视频[喜欢]

伊文思华南地区分思:
今天为三四年前的自己解答了一个疑惑：为什么我会被这首钢琴作品深深打动(以至于高考结束后马上就去学它了)