【少女☆歌剧】HE or BE？是「Starlight」式的结局方式——边看边聊Super Star Spectacle中和ED内的小细节

空我承太郎:
别的长颈鹿：毕业论文.pdf 我：卧槽，牛逼，给跪了[脸红]

【回复】我就像开题答辩的导师，不想看你报告写了什么，只想听你讲解ppt
柒轉福音:
做一些脚注吧，关于我个人非常感兴趣的一段作画，东京塔的落下那里，果然姜还是老的辣，或许除了桥本敬史没人画得出来[笑哭]下落时环绕塔身的烟雾，实际上表现的是是液体中螺旋桨的超空泡和空气中物体突破音障的椎体雾，都是超音速才会出现的现象，但是把这种超高速运动的现象画在巨物坠落的地方，就可以在明明看上去速度很慢的情况下，营造出一种非常特别的力量感[笑哭]最后在下落到地面时令长条状烟雾消散，给人以一种蓄力感，最后用沙尘的爆发解除，烟消云散，角色的台词插入，完成气氛的转化，真是太牛逼了，牛逼得嗦不出话

【回复】对对对，巨物高速移动最明显的就是空气的撕裂感，有的动漫和电影巨物镜头表现不佳就是因为忽视了“大体积物体的阻力”所以观感不是很好(当然，有的搞笑番不算)。少歌的列车穿越沙尘暴和东京塔position zero的冲击感和抛物线计算拉满到近乎真实。 前面天堂和西条结婚现场的部分也有，天堂踩在一个四根绳子拉着的石台往后荡，砍断了一根作为藤蔓拽着依靠惯性继续往后荡，石台因为失去四根绳子抬力以冲下偏前斜角的弧线砸下去，同时激起烟尘，然后镜头不图紧凑，而是安静地让烟雾飘一会让抓着绳子天堂用合理的时间从远处荡过来。 这个番对于物理逻辑的严谨性，牛顿棺材板都不用按了哈哈哈。 [蛆音娘_吐血]我这两天光是天堂西条的对决就复盘了快二十遍……听OST听得都把镜头和台词全背下来了……真的，少歌……古川他真的……我真的服。 看了动漫十来年我都是对弹幕那种张口就是 结婚现场 的嗤之以鼻，但是长颈鹿点燃出来的学院一二名对决，真的是把“正是因为有你在我才能”的百合爱情歌颂到了我觉得“神圣”的地步，不得不想着她们如果不结婚，以后要是只是作为伙伴相互扶持会有多乏味。 ……又写了一堆废话，有介意的部分还请海涵。
【回复】请问如何像您一样专业？
宅男杀手朱文666:
古川真是把师傅的少女革命全方位致敬了一遍[笑哭]

【回复】提着旅行箱的小光（×）姬宫安希（✓）
【回复】他非常尊敬几原师傅，当然我们也是[笑哭]
【回复】本来我以为剧场版没有致敬了，结果迷宫组玫瑰花，华恋的再生产人变物，沙漠列车尘土，我[笑哭]
Pu1ses:
这场revue的画面信息在初看时确实是历次revue里最多且最难消化的，它可能不如上一个压轴登场的迷宫组revue华丽，但光恋的revue作为最后的台词而收尾绝对是最震撼且具有点睛意义的

【回复】毕竟作为一个商业企划，制作组是必然会在不同组上有所取舍的，不可能所有revue情感经费全部拉满。 迷宫revue也很好的，可能是我已经下意识把她们当老夫老妻了所以反而看得是最安稳的[笑哭]
【回复】这是我觉得古川相当巧妙的一点，在迷宫英雄史诗叙事后，对光恋采用了象征与借喻的哲学叙事手法。这里的不华丽反而是点睛之笔，宛如花开后结出的果实，幽玄而神圣。在迷宫宏大叙事后再次实现了近乎完美的扬升，既彰显了光恋的主角地位，同时凝聚升华了这部作品想表达的思想。
【回复】少歌这个编排和《乒乓》有着异曲同工之妙，乒乓也是倒数第二场把“打乒乓球”抬到了“人是可以靠着努力飞起来”的“奋斗”层面，我当时看完倒数第二集爆哭，然后打开最后一集的时候还在想，上一集都精彩到那种地步了还能咋往上写，结果在最后男主决赛打到一半的时候镜头转到年过六七旬的老一辈三人的拌嘴，然后代表“儿童”的敲琴BGM响起，镜头加了个滤镜，所有人回到了二十年前，回到了“我们一路就是这样活过来的”这个起点，直接把乒乓的升华到“人生”的境界。 太像了，都是倒数第二场用极其华丽的结局收尾，都是最后一场在告诉大家：“胜负还重要么，他/她们站在那就已经足够了”。 ps：当然区别也有，乒乓的决赛里笑爷和PEKO有极其超神的一段长镜头对板当佐料，而少歌则是干脆直接意识流表演。
星野亚可:
真的不知道怎么吹这部剧场版了，讲点我自己比较在意的。 当初看tv动画的时候其实心中还是有点小小的缺憾，不难看出，出于篇幅的限制，tv动画中华恋的形象其实是有些单薄的，纯tv动画观众细想之下的话很难去理解华恋的行为方式。可以说华恋在tv里甚至有点推动剧情的工具人的感觉。 而剧场版却是完美地将这个空缺给补足了，华恋的形象在剧场版的加持下被补完得十分立体，真真正正立起了作为推动剧情的主角该有的人物形象。 看完剧场版我可以说是了无遗憾了[tv_流泪]

【回复】get不到tv华恋痴情这一点和恋光青梅竹马的羁绊以及命运一体的大部分长颈鹿们肯定没法理解华恋的 甚至有一部分长颈鹿认为华恋渣而讨厌她 tv之后恋光粮也比较少 直到剧场版之后终于给了大篇幅丰富恋哥哥的形象了 恋哥哥真的一直是一款忠犬到重女的角色 真的很难不让人心疼 剧场版塑造的华恋小时候的形象是最让我惊喜的 然后就是剧场版光恋的剧情真的看得我喘不过气 看完之后直接化身露崎真昼（
【回复】是回转企鹅罐!（偏题） 华恋的形象其实在初设舞台剧里还是比较好理解的，改成动画之后为了一集集地去展开每个人物的revue过程，又碍于十二集的篇幅限制，人物塑造总会有些遗憾。但是tv里还是稍微提及了一些关于这个人物性格内面（更为内向、脆弱和细腻的一面）的细节，尤其是第四集、十一二集等等，再加上总集篇后的人物入学申请书，制作团队应该是意识到了问题在慢慢去补救，虽然吃书是企划通病了，但是能把整个逻辑圆回来还是很让人惊喜的。
【回复】能求一个剧场版的链接吗[大哭][大哭][大哭]
_逸铭_:
6：00的地方提到原恒星和超新星 感觉制作一直在各种地方把舞台少女比作星 不仅仅是艺术作品层面上的kirakira（dokidoki）的那种感觉 其实是真的用了很多恒星的物理性质（比如 再生产的过程其实可以类比核聚变）（可以看 我之前发的专栏里闲扯的 https://b23.tv/CgzxjdI） 之前的Polestar官方插图的U_Camelopardalis就是一颗碳星（将死的红巨星） 再往后变成白矮星（指舞台少女之死）。双星系统中（有cp的）（我发誓我没有迫害露女士）白矮星可以形成Ia超新星（指重生）这很合理

【回复】剧场版里好像有星系镜头出现，就是非常诡异的长颈鹿那段
【回复】回复 @尚未学会python的omo :“再美的恒星也会走向消亡(落幕)，但消亡(落幕)的过程更美，同时也会让人感到不舍(空虚)。” 大佬这么一说，我貌似对大家看完以后说的空虚好像有了一些科学浪漫的联系了……https://b23.tv/BV1z4411Y7tX
【回复】回复 @尚未学会python的omo :对，我想起来了我是看过您这篇的，虽然说起来有些悲观，但是当时就觉得“快消亡”这个信息很贴合整个企划（主要是九九组）的走向。
BBA酱哟:
写的真好，诗号里没了99期生这点我真的没注意到过。看了你视频我才发现5岁时的华恋家门口那段红光和开场一样的音效实际已经代表着长达13年的starlight的开始。对于最后的台词那段，我很多还没理解的细微的地方，看了你视频得到了很大的补充，非常感谢。真的很希望有更多的长颈鹿能为少歌添砖加瓦，少歌真的是一部很棒的作品。

【回复】回复 @尚未学会python的omo :突然意识到了什么，tv版第一集被小光退落东京塔代表着tv版从那个时候就在revue了，而剧场版在华恋与小光定下约定后的5岁，在自家门口开始了长达13年的starlight revue的开启。那么是否少女歌剧的歌剧1 2 3幕的存在就是幼时小光与华恋的结识到约定的定下，小光的离开到小光的归来，落下的华恋到前往下个舞台的华恋。我们在看剧中剧中剧，并且通过这种形式构成歌剧的 1 2 3幕。
【回复】回复 @BBA酱哟 :阔以阔以，这样说的比我具体很多[给心心] 稍微多一句嘴，关于开场音效和红光我也看过另一种解释，就是阿光之前问了长颈鹿华恋在哪儿，长颈鹿说阿恋在塑造自己的角色，那其实回忆part就有点像华恋自己的走马灯了，所以会有不真实的红光、开场的音效、随着华恋心情变化的天气、朦胧的质感和一些与TV童年画面有出入的情景，感觉也可以自圆其说XD
【回复】回复 @尚未学会python的omo :我觉得也有可能，回头再看几遍。但我对华恋在塑造自己的角色的理解更多是指华恋登台到死亡，在狂野麦克斯一样的列车醒悟并燃烧过去成为推进的燃料这段。这段更像是将原来的自己彻底打碎再次揣摩并重新塑造的过程。不过也就个人看法罢了。
双重人格的彼岸双生:
急流岩上碎，无奈两离分； 早晚终相会，忧思情愈深。

【回复】TV版最喜欢的就是花叶这首
东海帝王筋骨贴:
感谢细致拉片！说句题外话，群友聊天说起别人都有学上只有恋哥哥灵活就业的时候还是绷不住了[笑哭]

【回复】借鉴了cv小山百代的经历（甚至我觉得某种程度上的复刻），美少女战士的舞台剧对于小山百代真的很像starlight之于爱城华恋，巡演结束后小山在北海道也是很迷茫无所事事，后来才一个人进京在声优界打拼
【回复】回复 @尚未学会python的omo :草 蚌埠住了
自称都会派:
讲的太好了 剧场版之前就一直非常喜欢恋光之间被 "命运" 或者说 "被认为是命运的自我预言" 联系在一起的童话式的关系, 觉得这是她们真正特别的地方. 所以再演剧场版的时候一到华恋回到舞台的地方就感到焦虑不已, 通常就直接关掉了. 看了这视频, 或许能够认同这是一种有疼痛的"进步"了. 感谢.

【回复】如果能对理解电影或者消除焦虑情绪有那么一点点的帮助就太荣幸了。 有疼痛的"进步"，概括的好好。 毕竟在访谈中配音演员和导演传达的都是非常积极向上的情感，多少也有被他们鼓励到[拥抱]
pspIive:
[拥抱]看了剧场版反而对着恋哥哥产生自卑的心情了,从小到大坚持向梦想前进的身姿实在太抹布洗

【回复】是真的会感到自卑的，或者说我感觉我很能理解为什么阿光会觉得华恋过于闪耀、感觉自己没法成为合格的共演者。能够执着于一件事情真的很难能可贵，而且一旦把一件事做到极致，其实想要去往其他方向发展也会有非常大的潜力。[跪了]
【回复】看剧场版快到结局的时候真的是那种空虚惭愧和自卑的心态交织，为了梦想不顾一切的奋斗真的太闪耀了[大哭]
赫克镏:
针对细节的解析，我想看到的就是这个！不过关于光恋的position zero我觉得是相反。光的武器插入华恋身体，光的position zero在华恋身上。华恋涌出的t推动东京塔上半部分，把东京塔插入世界舞台的position zero。这段的关系和小时候一样，依旧是由光指引，再由华恋选择命运的方向。这样看华恋的主动权更大，在结束revue Starlight时不是被光推着走，是默契的共同选择结束这个舞台。

【回复】确实，这样感觉也有道理诶。不过个人感觉把T刻在华恋身上这个仪式更像是让自己摆脱对华恋的“仰视”或者“依赖”，同时也让华恋放下“演完starlight我就一无所有”这样的执念，光的闪耀刺入华恋，为华恋刻下position zero，华恋的舞台便不再只有starlight或者说只有光，所以我会觉得华恋的position zero在自己身上。同理，华恋的闪耀使东京塔爆炸解体，把光推向整场恋光战的position zero，所以当烟尘散去后，喊出position zero的是光。相当于是两个人推动彼此从而获得属于自己的position zero。当然也只是我是这样想的，反正是开放题也无所谓正确与否[拥抱]
【回复】回复 @尚未学会python的omo :无所谓了，华恋身上的position zero既是小光刻下的，也是自己今后随时站立的。命运舞台的position zero也是华恋推动代表小光的塔尖插入的。反正光恋命运早混成一团了，非要分清哪个是哪个的反而越理越乱
【回复】个人即舞台，position zero更像是一种结束的象征，但是如果说命运如同漩涡把两个人缠绕，那么现在不是一种追逐的病态，而是一种自信，身处的地方就是舞台，“空虚”或许也是一种转变，一种对于下个一阶段的进入，目标的转换。就像EVA最后的真嗣，总是要走向出口，一种延伸的意向。 归根结底，所有人都是闪耀的，如此危险而又如此美丽，正因为舞台是无法预测的，也不再是单独属于观众或者舞台少女的，而是属于我们的。 毕竟Position zero朝向我们。
krn_i:
光的开场白从“一切为了starlight”到“我就是star”的转变真是太好了，自信的光好喜欢，感谢up

【回复】回复 @尚未学会python的omo :更像是回到了幼时，小光和华恋一起的那段时间，华恋也是这样的感觉
【回复】比伦敦时期还要开朗的阿光终于回来了[笑哭]
怀风PVP:
最令我震撼的就是恋哥哥最后的t划痕，东京铁塔是光哥哥的position zero的话，那么恋哥哥即我就是舞台，我的感觉是恋哥哥胸口的position zero是被挖空的感觉，也有可能是象征着从五岁开始的舞台到此一段落的，两个人的revue结束了，所以就有这这样一般的空虚，最后的revue有着一种毕业的神圣感，如果说几原的列车象征着女性摆脱了束缚，那么古川的列车更多的是象征着舞台少女即将毕业的离去和恋与光的羁绊，恋带着自己的一切向光行驶过去，这一刻也好浪漫

【回复】经过您的描述感觉浪漫加倍了。“从小到大的目标实现了，接下来要去往哪里”，明明是很多人会遇到的、极其现实的问题，在舞台上的解决方式却那么浪漫[跪了]
【回复】真·神之容器[喜极而泣] 天堂真矢你是伪的[笑哭]
【回复】回覆 @汐見琴音 :几原邦彦
KlRAKlRA:
“贯穿给我看啊，用你的闪耀”这里光是试探恋有没有做好前往下一个舞台的觉悟，而关于断剑我的想法是这样的，恋哥哥一开始成为舞台少女是为了和光一起成为star，参加选拔拿起这把武器是因为光，而现在的恋想要与光竞争，并不想输给光，所以这把代表过去恋的执念的武器断掉了。

【回复】是的，确实也可以这样理解，不过感觉这里华恋的情绪还挺复杂的，也很难直接用“我想要和光竞争”概括，应该是在回应光的话“既然你已经做好前往下一个舞台的觉悟了，那我也不会输给你的”，换言之就是“我已经做好觉悟来结束starlight、前往下一个舞台了。”
【回复】石中剑断，象征亚瑟王的成熟，成为真正的王者。
【回复】回复 @尚未学会python的omo :嗯，“竞争”是我用词不当，更多的是想表达新生的独立于舞台之上的恋跟过往拿起武器想与大家一起starlight的舞台少女不同了
今天也谢谢你绣眼鸟:
昨天刚补完..太绝了...好想看再演，可是长颈鹿已经燃烧了..已经不会有再演了，呜呜呜来辆泥头车把我创到只有舞台少女的世界吧

【回复】回复 @尚未学会python的omo :拉拉少歌邦邦大家都是一伙人[doge]查重率极高
【回复】回复 @这当然很合鲤了 :虽然但是，不知为啥，好像拉拉少歌邦邦和特摄查重率也挺高的[脱单doge]
灼足:
up写的真的超棒！！通过up补充了很多细节，果然古川太神了 自己当时在看的时候最注意的就是那个🍅。首先🍅的汁水是鲜红的，具有视觉上的冲击力；第二，🍅和人物象征着人物在舞台上的生命力，大概有点像所谓的舞台的心脏这种东西，所以番茄爆掉的时候人物会在舞台上死去，吃下番茄，就有一种给死去的人续命的感觉？或者说重生会更好一点；第三，🍅状态改变的促使者和🍅也象征着促使者和人物之间的关系

【回复】是的，心脏的隐喻就是古川哥原话。掏小本本记下，这波语文阅读理解要给满分[跪了]
肖羊犬:
看了好多评论的大佬，自己也来说两句，说说最后所谓最空虚的人，各位长颈鹿看完剧场版固然空虚，也是我看完之后的感受，当时在宿舍里一个人静静地看着黑屏，一句话说不出来，或者说空虚某种意义上也成了长颈鹿们交流的暗号，稍稍一对暗号便知道是不是自己人。但是说实话我并不喜欢“现在的我是世界上最空虚的人”这个说法，或者说不希望大家这么说。少女歌剧无论在TV版，在剧场版中，都打破过第四面墙，而剧场版总感觉像是 古川：“既然你们都想看，那我就把长颈鹿烧了给你们做燃料。” 是“强行”把舞台少女们再次带上舞台，而这次剧场版的主线就是蕉哥哥1v6时的发问，列车会开往下一站，但是舞台少女呢？我们呢？(再加上一问的话，我觉得一定是冲着观众说：你呢？)就很像痞子的真心为你，有点那种故意跟观众开玩笑的成分。古川的意思就是不要光活在少女歌剧的“再演”里啊，TV版里蕉哥哥从99期的无数次轮回中出来了，剧场版中各位舞台少女都给出了自己对舞台的回应对命运的回应，我们观众看完之后，更应该思考火车的下一站，自己怎么办啊[打call][打call][打call]

【回复】是的，这是送给所有观众的结局。CV们也有自己的工作，她们不会局限在这个企划内，制作团队也一定会有他们的下一个作品，我们也是一样。整部电影有一个比较大的主题是“面对恐惧”，双叶害怕告诉香子自己要去新国立的志愿，香子害怕双叶离开，光害怕自己没有像华恋那样的闪耀，华恋害怕结束和光的starlight舞台，真矢害怕揭开掩盖在无数完美的角色下那个真正的自己……观众呢，观众害怕舞台落下帷幕。但是比起逃避、空虚这样的感情，制作团队更希望告诉观众的是——向前走。即使没有像舞台少女一样耀眼的人生，但人终究要不断迈向下一个舞台，不断寻找属于自己的角色。
【回复】该怎么办好呢，无法割舍这个舞台……最近经常这么想。大家都在恐惧着，但在恐惧中向未来摸索着前进才是人生啊……“正因为结束终将到来，我们才在当下激烈地燃烧。”
【回复】回复 @呼和奥维尔 :一月中后的时候看完剧场版,现在回看当初,虽然那时感慨万千写下了这些话给自己开脱,跟自己说要去寻找舞台的下一站,但还是跟剧场版的恋哥哥一样,立体机动防御,不去看不去想少歌,有些不接受少歌的正式完结或者说作为"长颈鹿"或者说作为观众无法割舍这样"抹布洗"的舞台,但是现在再看还是会有点感慨吧,没想到自己能在短短几个月之内找到自己的下一站,现在看看你说的这些也真的是好感慨,但在恐惧中向未来摸索着前进才是人生啊…… 随便讲几句,不知所言