惋惜！价值上亿毕加索名画《女子半身像》被撕

虎头awa:
？？？价值上亿的艺术品是个参观者就能撕毁的？一点保护措施都没有吗，你装玻璃框里也好啊

【回复】因为国外比较相信“灵韵”这个东西，实际上确实也是这样，近距离，无玻璃遮挡，画作与人眼直接接触，所收获的冲击感是很不同的，可以了解一下本雅明的有关著作～当然既可以维持灵韵亦可保护画作的保护措施也是需要哒～[tv_doge]
【回复】兵马俑手指都被白皮扳断了还谈什么保护措施
【回复】回复 @airspace10 :我想起了法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》，何止玻璃窗，近距离看都不行，一次就让两三个人过去看，几分钟后再换人。
米妮瓦•扎比:
可能这人感觉这画真欣赏不来就撕了。

【回复】回复 @starstarrys :所以你只知道毕加索这三个字的名气 其实在你眼里除了名气 毕加索就是小学生级别的 那么就形成一个悖论 很多伟大的当代艺术家当中万一也有被很多像你这样的人以为看一眼觉得刻画的很精致很具体很了不起的作品 姑且称为大学生的作品 他们也崇拜和推崇毕加索 那么他们的审美其实也等于小学生尔尔 那怎么办
【回复】有一些艺术品确实是哗众取宠。但是经过历史沉淀，遗留下来的作品，它成名是有必然性的。 毕加索的画，优秀就优秀在，他是一次艺术上的概念性突破，是引发了立体主义的诞生。可能这么说是很难理解的。我举一个例子，概念设计在服装上的运用，比如用塑料袋做成的衣服，你也许欣赏不了，但是有的人看了，激发了灵感，做出了有“流苏”元素的服饰，因为塑料的软，滑，碎的质感。以此类推，生活中很常见的设计和物品，灵感很可能来源于其他物品，这是这是设计的一个小核心，不同元素的组合产生新的创作。 设计本身源于艺术，艺术在很多地方也是这样的，他表达更多是作家本身的一种思维方式，以及他对人生的理解。对于艺术家和一些相关领域的人来说，毕加索的画，是有很多“灵感”的。这种灵感可以运用在各种领域，比如设计钟表，原画设计，甚至写小说已经新媒体行业等等。这也是一个艺术品非常大的价值所在，因为作品本身就是一个很具代表的设计元素了。 我这也仅仅是从设计这一个角度来说，还有历史，文学等别的价值。总之现代艺术确实容易造成哗众取宠，可是真的不代表艺术品就没有价值...
【回复】...发现评论和弹幕里好多“大画家”都在嘲笑这个画啊，我只能表示佩服，因为如果我能懂这个画的话我就不会现在还在苦苦求学了，对这些大画家我只能明确的说毕加索真的天才，你们这些人有心的可以去搜搜他早年的画作（他刚开始是画写实的）就知道了，并且有天赋的同时也很刻苦，结果在画工越来越进步的同时他的画也越来越抽象，成了一般人欣赏不来的那种级别，就是类似中国画里从画像到画神那种境界上的转变，这里说一个他的轶闻来说明一下这是什么意思：毕加索很喜欢画牛，他早期画的牛我们这等俗人也能看出来画的很好，肌肉、张力等等的感染力非常足，然后随着他画工的进步他画牛的画作纸面上却越来越简便，最后干脆就是用线条勾勒出一个“骨架”出来，有一天他对着一头威风的斗牛画作，那头斗牛走过来看到了他的画里的那个在我们看来看似简陋的“骨架”后竟然双目睁圆，哞哞貌似示威的叫了几声后竟然转身撒腿就跑...
悲伤小喵命:
你们不要吐槽这画，为什么，同样一副画你们画就是鬼，毕加索画就是艺术。因为你画这样，是因为你真的只能画这样，毕加索画这样是他想画这样。[吃瓜]

【回复】如何把一幅画画得通俗易懂？ 答：有两种方法，画得和照片一样或者在上面画一个二次元美少女
【回复】回复 @为中华之崛起而秃头 :如果我能懂的话我就不会还在苦苦求学了，顺便毕加索的确是真的天才，你可以去搜搜他早年的画作（他刚开始是画写实的）就知道了，并且有天赋的同时也很刻苦，结果在画工越来越进步的同时他的画也越来越抽象，成了一般人欣赏不来的那种级别，就是类似中国画里从画像到画神那种境界上的转变，这里说一个他的轶闻来说明一下这是什么意思：毕加索很喜欢画牛，他早期画的牛我们这等俗人也能看出来画的很好，肌肉、张力等等的感染力非常足，然后随着他画工的进步他画牛的画作纸面上却越来越简便，最后干脆就是用线条勾勒出一个“骨架”出来，有一天他对着一头威风的斗牛画作，那头斗牛走过来看到了他的画里的那个在我们看来看似简陋的“骨架”后竟然双目睁圆，哞哞貌似示威的叫了几声后竟然转身撒腿就跑...
【回复】回复 @凶牙鬼面白日难见 :还记得他刚画完格尔尼卡的时候拿出展出，一位德国军官走过去，嘲笑说：这就是你得杰作？ 毕加索很有利的回复到：不，这事你们的“杰作”[惊喜]果然是大艺术家，i了i了
流鸢-czs:
有一些艺术品确实是哗众取宠。但是经过历史沉淀，遗留下来的作品，它成名是有必然性的。 毕加索的画，优秀就优秀在，他是一次艺术上的概念性突破，是引发了立体主义的诞生。可能这么说是很难理解的。我举一个例子，概念设计在服装上的运用，比如用塑料袋做成的衣服，你也许欣赏不了，但是有的人看了，激发了灵感，做出了有“流苏”元素的复试，因为塑料的软，滑，碎的质感。以此类推，生活中很常见的设计和物品，灵感很可能来源于其他物品，这是这是设计的一个小核心，不同元素的组合产生新的创作。 设计本身源于艺术，艺术在很多地方也是这样的，他表达更多是作家本身的一种思维方式，以及他对人生的理解。对于艺术家和一起喜欢艺术的人来说，毕加索的画，是有很多“灵感”的。这种灵感可以运用在各种领域，比如设计钟表，原画设计，甚至写小说已经新媒体行业等等。这也是一个艺术品非常大的价值所在，因为作品本身就是一个很具代表的设计元素了。 我这也仅仅是从设计这一个角度来说，还有历史，文学等别的价值。总之现代艺术确实容易造成哗众取宠，可是真的不代表艺术品就没有价值...

【回复】的确，看现在时装秀感觉傻瓜，但不能否认几十年前时装秀的元素成为如今的主流元素
【回复】回复 @马季亚罗夫 :服装展是灵感大集合，优秀的秀里随便挑一样就能做出普通人觉得非常好看的衣服
【回复】我是大一绘画的，毕加索的画真的会给我带来很多帮助。[OK]上去，老哥
账号已注销:
评论区有些人阴阳怪气啥呢，自行百度下毕加索14，5岁的画作，再思考你是否有资本阴阳怪气，人家早就把传统绘画技巧玩的如鱼得水了，现代艺术把技巧放到最低的位置，推崇能表达画者思想感情的绘画作品，因为绘画作品表达情感的好坏的鉴赏难度比纯粹鉴赏绘画技巧好坏的难度确实高了太多太多（我学了10多年画还没搞清楚），难免出现欺世盗名，人云亦云的情况，但毕加索确实是没得黑的[微笑]

【回复】我真给我气笑了，刚破乎过来，全是说看不懂欣赏不了太丑了撕了正好，来破站看看结果前几楼又是那个样子。真无语了，啥都不懂还特别自豪，众人皆醉他独醒，就他知道画丑，别人都是装逼犯。。。我寻思小学美术课但凡听课了的都不至于这样
【回复】回复 @斗转星仪 :就像一群跟风说考古等于盗墓的，跟他们解释再多也无济于事，不同人生活环境，文化程度都不同，很难一两句话改变一个人的思想观念，能影响极少部分愿意听，愿意了解的人就很好了
【回复】回复 @蓝越雪 :1.世界上几乎没有画是没有意义的，如果你认识专业的心理学工作者，他们可能会告诉你即使你随手在纸上画的几条线都能反映你的心理状态。2.（e^πi+1=0）和（4/3πR^3=V），在没学过数学的人眼中可能没有区别；在只有小学程度教育的人那里，前者可能就是扯淡；然而事实是前者叫欧拉公式，前缀是“世界上最简洁”，而后者就是个球。3.您当然有权质疑此画的价值，甚至不承认它的艺术性。但您却在没有任何理论依据，事实依据漏洞也大得可怕的情况下，将此画批得一文不值，还以恶毒的语言撒向其作者以及我们持与您相反意见的观众，您以为您的言行比之毁坏画作的人高得到哪去？4.不要转移话题！不论画有没有价值，都是博物馆的财产，毁坏它就是损害公共财产，别试图用错误的理论，愚蠢的理解来洗白违法乱纪的人！
消失的天南星:
看到一个“撕得好，这么丑的画是对艺术的亵渎。”的弹幕，作为一个还在学画的绘师真是五味杂陈。既不了解毕加索其人其事，也对美术专业鉴赏一窍不通的门外汉，也就是说在既没有完整的审美准则也没有完整艺术观的情况下便妄下审判。艺术的本质乃是用客观的方式表达主观意识的诉求，根据服务于已有的意识形态或是创造新的意识形态，相对的分为世俗艺术和形而上的艺术。食之美，香，鲜；世俗表演之魔术等，是世俗艺术，诗经词赋；书法写意等，即形而上之艺术。毕加索的后期画作自然是形而上的艺术，而要审视这样的作品，就要获得和毕加索一致的视角，就必须了解何为立体主义，了解毕加索是怎么分析分解和重构空间的，要了解这个过程著名的牛的组画以及和平鸽的由来都是很好的材料。可惜显然上面那位弹幕对此一无所知，毕加索少年画作的古典厚重和蓝色时期的忧郁不知半点，也不曾听过那句“我花了一辈子去学习如何向小孩一样画画”。如孩童般童真随性的涂鸦正是毕加索追求的超越现实的表达。从得出这视角开始，才是欣赏毕加索画作的第一步。B站up抖抖村在视频中说普通人在判断画美不美的时候实际上是大多是根据像与不像，因此越精细越是像照片一样的作品越容易收到追捧，这位估计也有这样的意思。这样的观念对世俗艺术堪堪够用，但遇到形而上的艺术便显得幼稚了。他显然没意识到美术为何是一个专业，所以我举报了你的弹幕。

【回复】回复 @戴岩sss :写了这么多，等于白写，问题根本就不是好不好的问题，再者你说的好不好无非也就是一般人审美的观念，有这样的主观想法觉得好或者不好都无可厚非。可问题是这弹幕连毕加索为啥画画都不知道就开始审判起来了，更别提美术史和其他更专业的知识了，审判别人是需要资本的，不然岂不是人均都能上手大法官？而且作品被随意破坏随意审判是绝大多数画师的红线，按那个弹幕所说，是否是不喜欢哪个画师的画风就可以跑他公司把他原稿撕了，完事说一句这只是消灭对艺术的亵渎罢了？那么多说不喜欢不好看的弹幕和评论我为啥只举报这一条，就是因为这两点。这么简单的道理，你别说你还悟不出来吧。[无语]
【回复】加大力度。很多事儿不懂归不懂，但要是不懂还要说懂的人不行，那就太可笑了。
【回复】前些阵子在知乎的相关话题下碰到一个自称是学画的人，拿色彩、透视、明暗这些美术基本技巧来评判毕加索的这幅画，不知道该说什么好。。。
铜铜铜绿:
[囧]九年义务教育都没上过美术课吗？但凡稍微了解过美术赏析的，都不会说这种话。我小时候也是觉得毕加索画的看不懂，但自从上过一节格尔尼卡，那个震撼

麦束尾巴一一赫萝:
不懂毕加索，并不代表不懂艺术，艺术本来就带有很强的主观性，欣赏不了抽象艺术无可厚非~ 喜欢自己喜欢的艺术作品就行了，总有一个类型适合自己~

【回复】回复 @Leslietsui梨园客 :我在展览上看了毕加索的也觉得真的不抽象，寓意明确很好懂也很有力量
【回复】毕姥爷立体画派，他的画不抽象
【回复】但一些人欣赏不了抽像艺术就去喷，说它不值钱那就错上加错了[无语]
dalao瑟瑟发抖:
评论真的nb:我看不懂＝不是艺术＝毕加索没本事＝所有艺术家都是炒起来的。就一句话:阳春白雪，曲高和寡，燕雀安知鸿鹄之志？

【回复】说白了，就是这帮人逻辑都搞不懂，就像您一样列一个等式，很明显地就能看出这群人的滑坡谬误，还敢如此嚣张，我也是佩服他们的脸皮。
【回复】回复 @B站巡察 :笔给你，你画出来也没有哪个资本家会去给你包装，能被人看上，能出名，这不是人民的选择?还是说你觉得到处都贴上他的画才叫出名?
【回复】回复 @锟斤拷锟斤拷烫烫烫烫 :首先抽象其实不是瞎画，他是把事物元素化。用基本的形状去表达。而且真正的大师他看似顺便一笔是经过考虑后的。其实对于写实、映像和抽象，说的通俗一点就是自我、本我和超我。也可以说就是真实世界中的我，我眼中的世界和超脱世界的我。
正在发呆的小梦:
这评论区...我简直裂开来，我还以为我在看各大浏览器的评论

【回复】回复 @NSFP-1025 :插句题外话，什么浏览器？百度的评论区的奇葩真是太多了
【回复】事实上有一些浏览器反倒还干净。
句薅:
评论区连毕加索都开始批斗了嗷，牛批嗷

【回复】回复 @B站巡察 :批判和批斗是两个意思嗷
【回复】我笑死了 人均看不起老毕的亿万之作 就我上我也行呗
青蛙呱呱笑哈哈:
我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生去学习画的像一个儿童———毕加索

【回复】回复 @B站巡察 :说说辞的你怎么不去看看人家早期的画？人家有实力有资格去追求自己的想法，而你还没有站到能评价他的位置
【回复】回复 @B站巡察 :毕加索的拍卖价格高达十几亿不排除有商业运作的成分，但是这只是经济层面，不能否定他在艺术史上的成就。事实上你只要翻翻他后期的作品就不得不去感叹他就是个不世出的天才，他的存在直接推动了艺术史高速发展，可以说十几亿中没有一毛钱的水分。 反之梵高，他在他那生活的时代就不为市场所认可，但是他已经加入了当时的艺术沙龙了，受到了艺术界的认可和追捧。直到他去世后他弟妹开始充当经纪人，恰逢日本经济兴起，急需在西方世界争取艺术审美上的话语权，梵高的艺术价值才被市场找回。 资本运作也不必过分贬低吧，对于我们普通人来说反而是公平的。资本运作就是将艺术审美拉回大众视野（不断公开展出，向公众开放），将原本曲高和寡被垄断的审美，为大众看见。 印象派的作品在它存在的那个年代就不被认可，但是我看到评论里怼毕加索的就对比了莫奈。你看，至少现在我们的审美能力提高了吧，能接受得了莫奈梵高了呢。没办法，天才总是超前的。
【回复】回复 @B站巡察 :艺术的“美”并不等于单纯的“好看”。 比如说你谈到美感，那么对从艺术角度而言怎样算是“美”呢？是像具象艺术那样的写实呢？还是像抽象艺术那样暧昧呢？不同的欣赏角度下，感受都会不一样。 艺术本身就是千姿百态的，美丽、丑陋之间的界限也是依照观赏者的标准来判断，而有时，这些对艺术家而言并不重要，因为艺术本是一种承载着我们思想理念、情感价值的表达方式，如果它能完美的表达出创作者想要表现、传达出的内容，那它就值艺术之名。 当然，如果我说“我想要用写实的手法呈现田野的美丽。”，但我的作品从写实角度而言并不理想，哪的确不是一个好的艺术品；但如果我说“我想表现出田野美景带给我的感受。”，不拘于写实而注重“我”的主观感受，那我创作出来的作品再单纯以是否写实来评判，就不再妥当了
水生火热的鱼:
脑洞下撕毁的画是赝品，正品已被调包.....

【回复】回复 @零与炁合 :觉得看到自己以前的黑历史感觉太丢人了（草）
【回复】脑洞下这人其实是毕加索转世……
【回复】有可能，撕了“假的”，洗一洗，手上留的就是真的了。
灰菌子:
B站比b乎好些，起码我看评论区还是有很多小伙伴明白毕加索的价值的。 现在b乎相关话题简直是反智大本营，一群人仗着自己不懂画还很骄傲，一副反正我不懂你就是辣鸡的模样。

【回复】美盲太多了。知乎很多人敲代码很强，但是政治历史简直是一片空白。他们根本不知道绘画和音乐的发展历史，为什么绘画越来越不注重形似。
【回复】知乎人文艺术区就是厕所
【回复】回复 @蓝光源 :知乎现在也变成这样了吗？
脐橙真好吃:
说燃烧的名画的…无论是达芬奇还是毕加索，伦勃朗还是委拉斯开兹，他们的作品背后是那个神奇的年代科学家艺术家们心血的结晶，无论是拉斐尔对颜色的掌控还是伦勃朗对光线极致的运用，都给后代留下了丰富的思想遗产。直到今天，同一套理论依旧是摄影和摄像，电影艺术的基石。（对了，觉得我上我也行的麻烦找找毕加索早年的油画，然后试着临摹一下）

ZANNKOKUna:
b站低龄化是有点严重啊，毕加索居然都能黑，那些小朋友多去了解了解毕加索吧，别在这无知当有趣

【回复】不用建议了，前面热评全是骂的嘲讽的，我自闭了。。。。
【回复】回复 @填啥都用过了不填了 :总觉得想说点啥有说不出来，面对这些人真的挺无力的，都沉浸在自己的世界中。。。
骄傲的外壳2:
我真没搞懂为啥根本不认识毕加索是谁的人要来踩他[tv_白眼]。。。

【回复】回复 @B站巡察 :艺术欣赏需要门槛，看不懂正常的。不必理会就好了，没必要自我意识如此过剩。 人随着相关知识水平的提升都会经历三个阶段:敬畏，狂妄，敬畏。 第一个跨度到第二个跨度之间很容易就达成了，但想达到第三个水平需要大量的专业教育。 我也不是相关人士，我也看不懂，所以敬而远之，不妄下断言。不喜欢，远离即可，不要诋毁。 就像你不懂红楼梦好在哪，也不会诋毁曹雪芹一样。
【回复】回复 @B站巡察 :你想批判毕加索，我不反对，先把绘画艺术系统学习个十年八年，你才有说服力。你可以说它不好看，但你说这个水平不行那就是另一码事了。
【回复】回复 @Kauti :如果你是第一个吧小便池放进展览馆的，你的小便池就是艺术品，可是后来的人做这件事已经没意义了，你的小便池也不会是艺术品