【孙乃树】绪论01 什么是艺术？| 西方美术史-2021新版

小窟窿:
笔记：艺术表现人的思想情感、人的灵魂，艺术用有形的手段表现无形的灵魂，艺术是神秘的，艺术诉诸无形的领域。 艺术难为，艺术难懂，艺术平凡。

【回复】课代表千万别缺课啊[脱单doge]
【回复】回复 @黄药师1985 :哲学的最高境界是美学。
【回复】艺术是哲学的最高境界。
吴大伯Double_Vu:
建议大家不懂的多看看展，另外！一定要看大师展！一定要跟导览！问前台什么时间点有导览讲解！会舒服很多！容易懂，而且很容易上瘾！ucca的每一个展我都看，真的设计很不错的，木木的，和红砖的也还行，国家美术馆的也建议多去看看

【回复】大师的意思就是，别看不入流的小展馆，特别是那种哗众取宠的，看展入门一定要认准大展馆
【回复】回复 @Jarvan_Vu吴嘉文 : 哦 好的
【回复】回复 @合金铸铁咩 :[笑哭][笑哭][笑哭]，展览还是现场看比较好，b站这个估计只是宣传
五一啊五一:
这两天刚把孙老师多年前的西方美术鉴赏听完，老师讲的很好，生动形象，对艺术充满了热情，而且发音清晰，开两倍速都能听的清清楚楚。最后一节课结尾孙老师朗诵了一首《念奴娇·昆仑》，颇受感触……(PS: 想蹲一个孙老师讲的中国美术史[doge][doge][doge]

【回复】想要中国美术史！！强烈呼唤
【回复】同求中国美术史！！孙老师的课我光是听了几节就觉得我比我大学一学期都学的清楚！
一根甜柑:
对于蒙娜丽莎的个人见解啊，当时西方正处于被宗教统治的年代，宗教带给人民的压力太大了，不允许哭，不允许笑，不允许有情绪的表达。当时所有人都在追捧神性，而神是没有情绪的。人民苦于人性的压抑。在这个时候达芬奇画出了《蒙娜丽莎》，从这幅画中，人民认识到，人是有人性的，可以哭可以笑，可以表达情绪。由此引发了西方启蒙运动，其他的画家纷纷加入进来，画出带有情绪表达的作品，越来越多的人收到影响，开始摆脱宗教的束缚。这种变革相当于旧中国的马克思主义一样，给人民带来的影响是深远的。以上见解，是结合本人所学的理解，如有不对，欢迎批评指正。

【回复】被宗教统治的时代是中世纪，中世纪之后是文艺复兴时期，《蒙娜丽莎》曲诞生于文艺复兴盛期的一幅作品，所以不是宗教禁锢人文的表现啦
【回复】回复 @ASevenNationArmy :我的错，应该是先有文艺复兴才有启蒙运动的
【回复】回复 @64006082318_bili :受教了[抱拳]
immengmengjun:
老师一秒都不要删减地传上来哦请！！！老的都刷了好几遍了😂😂

不完美de葵花花:
老师来B站啦[大哭][大哭][大哭][大哭][大哭]

泠酱0116:
谢谢老师！！老师讲得真好，发现很多观念可以和文学理论相通

睡梦罗汉拳xx:
一位技术很差的艺术家可以有很高的地位吗？ 艺术为什么流向的贵族阶层？ 艺术神秘是因为不可言说吗？ 靠人的天性岂不会一个人一个艺术观？ 但是艺术可教论岂不是说明艺术的基底就是技术？ 顶级的艺术品可以用金钱衡量吗？ 那六七亿归梵高了吗？ 艺术品的获利仅仅只会被艺术家一人得到吗？ 看懂一定要理性理解吗？ 感性体验算 懂 吗？ 纯熟高超的技术加上独一无二的通感吗？ 艺术的奥秘是自以为是吗？ 原始的创造力想象力和纯熟高超的技艺哪个更重要？

【回复】我来回答你 1.人不是傻子，技术差就好好练技术。 2.因为贵族有资本，玩得起，请得起。 3.艺术神秘是因为通过有形表达无形。（老师写在黑板上的东西） 4.1000个人心中1000个哈姆雷特，但是马克思告诉我们，事物是对立统一的，艺术是有共性的。 5.艺术来源于技术。（同样老师写在黑板上的东西） 6.如果非要把艺术作比较的话，金钱是一种衡量的尺度。（老师那么讲就是为了让你这种小白听懂，接地气一点） 7.梵高死了后他才火的，没归梵高。 8.（这个回答不了，我不是艺术家，不了解） 9.通过理性才能看清事物的本质，你想感性也没错。 10.艺术大多数都是感性的。 11.（没看懂你的语言组织） 12.（你是觉得老师在自以为是？） 13.创造力更重要，你如果留心观察，就会发现“创新”这个词一直很流行。 这位同学我猜测你应该不是学艺术的，如果是的话那你一定学的也不怎么好。而且你应该没学过哲学，或许是个理工科？老师的讲课充满了辩证法，好好听课才是最为重要，而不是在老师说过要检查笔记的时候，一个劲儿的找“杠”点跟老师抬杠。如果不喜欢可以不进来，不要坏了一锅粥让其他人看不成。还有艺术也不是自以为是。
【回复】回复 @睡梦罗汉拳xx :技术很差也可以有很高的地位，但那是捧的，是那人端不住的，像气球一戳就会破
【回复】当你有这么多问题的时候 就证明了艺术很神秘
Alex不是高达:
像孙老师学习，真诚比什么教学法都有效！

古有狄龙:
正在我打开您的视频，看了五分钟，还没有看到中段，然后我问我平时不怎么说话的爸爸，“艺术是什么？”然后他说是“灵魂”然后就没有然后了，这我就想不明白了，我爸一介农夫，同时担任乡村小学教师，也是村里其中一个木匠，这个答案是从哪里找到的呢？

【回复】艺术本就不是什么高深莫测的东西，在原始社会狩猎经济时艺术是与巫术所捆绑在一起的，艺术作为一种巫术符号为巫术的完成而服务，是具有强烈的功利性的。到了种植经济时期，人们为了储存粮食又发明了陶器（陶器并不算纯艺术）其基本功能还是“实用”，只不过人的行为有追求美的目的性，这是一种天性，所以在满足实用性的前提下又对陶器进行了一些纹样装饰，但这些纹样也基本上离不开生殖崇拜和巫术活动（人面鱼纹，舞蹈纹）。后来随着原始经济的衰落，生产力的发展，生产的物质开始过剩，于是形成了阶级关系，也就是奴隶社会的初期，到了这时候，艺术在物质方面的实用性已经是可有可无的存在了，于是其功能开始转向精神方面，例如为了祭祀活动啊，为了震慑民众啊，或者是彰显富人的身份（玉器，青铜器）艺术原本是人的一种天性，也是一种目的性很强的行为，这种目的性表现在物质或精神两个方面，当人们的物质需求满足后，艺术自然就会转向精神。到了封建社会至现代社会这段时期，艺术在中西方走成了两种路线，在中国是按照一种“写意”方向来发展的，而在西方是按照“写实”方向去发展的，这里面涉及到哲学思想以及科学发展的问题，但两者在功能上仍是基本一致的，即服务于宗教，统治者，或满足自身的心理需求，这本就是很浅显的事情。为什么现代艺术会让人觉得是一种很“高深”的东西呢，这是因为艺术之中被掺杂了太多其他文化，其中最要命的就是哲学，哲学本就是理性的“小众”的，艺术与哲学一结合就成了“精英艺术”，但要知道的是，这可不是艺术的本来面貌啊。至于后现代艺术，我愿称之为矫枉过正，它太想打破现代艺术与大众之间的界限反而让他成了不伦不类的“异类”，因为艺术本就是与人类的生活密切相连的。 爱美是人的天性，天性可以说是“灵魂”的一部分吧。 再补充一句，自现代艺术到目前为止，艺术的“美”和“丑”的界定已经由视觉审美转为思想审美了，这一方面是人的视觉经验已经快“审美疲劳”的原因，另一方面是物质生活越来越丰富，精神需求越来越强烈的原因。
【回复】我想，事实上大众认知是哲学中非常重要的部分。
【回复】不要小看你的爸爸啊，這些東西從你爸爸的生活經歷里就可以找到答案了
超弹性:
孙老师的外国美术鉴赏实在太爱了，听了不下五遍了，期待孙老师的其他课程

-悠托Utopio-:
哇(›´ω`‹ )去年在超星尔雅上选修的就是孙老师的《西方美术欣赏》，真的很有意思，那时候的孙老师还是一头黑发呢

-璨若星河-:
哇，是《西方美术鉴赏》的孙老师😲。老师讲课生动有趣，听老师的课很舒服。虽然我是理工科但也很喜欢欣赏艺术，《西方美术鉴赏》也是我最喜欢的选修课[打call]

【回复】回复 @待我回首 :我看的是超星学习通的网课哦，课本我不知道有没有。
【回复】回复 @风信花YU :好呀(●°u°●) 」谢谢推荐[给心心][给心心]
【回复】回复 @待我回首 : 孙老师出了一本书叫《艺术是什么》，这也是老师的教材，建议可以买来看看，我很喜欢[脱单doge]