电影之外的镜头艺术【导演速成法】

喝可乐的小哩:
好家伙，和我上90分钟专业课讲的差不多

【回复】这不是一学期的内容吗[滑稽][滑稽][滑稽]
【回复】两个月制作，你7分钟给学会了[doge]
煉獄先生:
当初蹭了几节分镜课，第一节课就记住了推拉摇移跟甩升降。后来再去看别的电影的时候都会去留意镜头语言了

【回复】我也是[doge] 还有看完up和拉片的视频 我感觉看电影都通透了[doge]
【回复】回复 @泰坦之理想主义 :😦？
【回复】可以邀请你加一个微信电影导演群吗？
高级作战记录:
你已经学会所有运镜方式了，现在尝试拍摄一部《阿凡达》吧~[doge]

【回复】你已经学会所有运镜方式了，来拍一部印度大片吧。[脱单doge]
LeD丶-:
在？为什么两千分的up做出几百万粉丝的视频！

【回复】不知道 哈哈哈哈😂不过我制作的时候还是蛮开心的 哈哈哈
【回复】回复 @原型机SPFX :因为你就是下一个百大呀
【回复】笑死，本来就是有百大的气质
魔法胶囊:
（复习） 一.推镜头 1 视觉模拟，人眼跟随效果 2 聚焦核心，突出重点 3 环境展示 二.拉镜头 1塑造任务孤独感 2 交代更多细节 三.摇镜头 1 交代人物对话 四.移镜头 1 速度与激情 2人物出场引见 五.跟镜头（感觉有点玄幻？） 1 尾随，追逐片 2 迟缓恐惧，集中在人物与环境的关系上 六. 升降镜头 1 表现人物内心情绪 2 人物退场，主角告别

【回复】谢谢你[热词系列_中秋快乐][热词系列_中秋快乐][热词系列_中秋快乐]
【回复】我靠，这和我高三编导书里的东西差不多
【回复】回复 @导演-谢导 :我说的是我高三学编导的机构里的书，没说清楚可能。
Cfox_:
自用 00:46 推镜头【01:06 视觉模拟器 || 01:26 核心突出法 || 01:45 环境说明书】 02:13 拉镜头【02:24 孤立感应器 || 02:44 元素增添剂】 03:11 摇镜头【03:22 交流通话器】 03:49 跟镜头【04:01 尾随跟从计 || 04:21 迟缓恐惧症】 04:49 移镜头【05:00 速度与激情 || 05:20 人物引见法】 05:45 升降镜头【05:56 情绪波动术 || 06:16 人物退场券】

cooooooooold:
视频制作较为精致，辛苦作者了。 但内容看下来我认为有些过于粗糙，我能理解可能作者是想减少一些较为枯燥和学术的内容，但是也并没有根据实际使用场景（UP主、自媒体、短视频）做重点介绍与区分。 下面为一些个人想法 1.整体介绍镜头为什么要运动，以及运动与固定的差异，不要为了运动而运动。（要想跑，学会走） 2.一些镜头运动可以讲解的更细致一些，例：摇镜头 a.展示空间，扩大视野：镜头限制或画面有限，对于一些宏大的场面和景物的表现显得力不从心。摇镜头通过摄像机的运动将画面向四周扩展，突破了画面框架的空间局限，创造了视觉张力，使画面更加开阔，周围景物尽收眼底。 b.介绍、交待同一场景中两个物体的内在联系；通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系。 c.利用非水平的倾斜摇、旋转摇，表现一种特定的情绪和气氛。 d.使用摇镜头进行转场等。 3.如果课程是想做的比较专业，可以在内容上更精细；如果想拓宽受众，可以在内容的完整讲解上进行“降维”，但就很难又专业又普世 4.视频不是单独的某个镜头运动，可以增加一下镜头组合小案例，比单个镜头的讲解会让观众更理解一些和更适用一些。

【回复】首先非常谢谢你的评价 这个视频属于一个系列 目前正处在第二章运镜章节 在下一个章节会进入更进阶的蒙太奇教程 敬请期待吧
【回复】回复 @原型机SPFX :可以多讲一些，弄20分钟时长
【回复】回复 @原型机SPFX :视频质量高，更新慢可以等，期待期待
为丰川祥子加冕:
再强调一遍，导演没有速成！导演没有速成！导演没有速成！

【回复】都是厚积薄发，就像up主，虽然在等级上看是个新人，但实际上，为了呈现视频内容具有着深厚的知识背景
【回复】做啥事想做好了都没有速成[妙啊]
爱喝咖啡的当麻:
三连已给，最近在做有关美术、宣传片的研究，纯靠批量观察素材虽然能有不少发现，但总觉得缺少系统知识，电影拍摄这类内容在 Coursera 又几乎没有开课的，很头疼。 偶然被推到 up主 这个视频，制作的质量很高，能看出作者扎实且广泛的能力背景，很好的结合了教程设计、电影专业知识和平面设计，也坚定了我继续广泛涉猎的信心，非常感谢。

【回复】回复 @Mrkwtkr :b站中国传媒大学上传的视听语言可以看看
【回复】顺带想问下，如果想自学这方面的知识，有没有比较推荐的渠道/方法？
束子述子:
这应该是最基础的推拉摇移升降跟了。 对于初学者来说，观看视频后能够很快理解影视片段的组合成分[打call] 要紧接着做蒙太奇教学的话，用以上的知识可能较为贫乏，所以觉得还是把声画关系先做出来比较好。总体来说是相当不错的教学视频[支持]

allanshe:
专业，制作精良，讲解细致，如果能结合经典电影去解析电影的拍摄手法，那就更好看了，期待更新！[doge]

【回复】对的，特别想看实例 [请吃红小豆吧！_撒娇]
VraelC:
使用方式并不是一成不变的，不同运镜也会结合起来使用，所有dp都会告诉你电影里镜头语言所有的功用都是为叙事服务。例如，将推镜头分为三类虽然看起来多，但是真的非常局限，推镜头简单来讲通常为建立更强的情绪使用。结合实际电影画面会更有说服力。可以参考油管的IndepthCinema或者周传基老师的教学。

【回复】传统运镜还包括了tilt，这个却被忽略。其实传统运镜基本上只有四个，push，pull，tilt，pan。
【回复】如果能接受较为枯燥没有这么华丽的视觉元素的视频，可以去看And1_安迪的视频。更加系统化
【回复】可以邀请你加一个微信电影导演群吗？
☆玥☆:
然而真正的大师不会在意这些理论，问他们为何这么拍，他们会说：我觉得这么拍有feel[笑哭]

【回复】没有人生来就是大师，理论都是基于前辈的一次次feel一次次尝试总结出来的
【回复】他们只是不想过多解释罢了，就跟普通人问数学家为什么是这样解，数学家会说：因为这样有一种对称美。但是面对同水平的学生，他会老老实实的跟你解释用了什么数学手法，为什么这样用
【回复】灵感都是理论厚积薄发的结果，脑内数据库足够丰富，才让平常人要去分析构建的东西一瞬间就在大师脑子里跳出来，这就是“feel”。当然也不排除有人就是天才，那没有这种天赋的人更需要老老实实去学习理论了[tv_鬼脸]
八云家の八云黑:
作为一名动画师表示干货满满，正愁怎么做镜头呢。

【回复】回复 @kudvyavka :工作跟练习是两回事，在工作上导演怎么安排怎么做，自己下班回家后可以做自己想做的。
【回复】[辣眼睛]问下，那导演坚持让你按分镜做呢？
寸芒君:
视频质量很高，有学到东西，感谢up主的努力，希望能看到更多这样的视频[保佑][保佑][保佑] 另外有一个点可能容易让疑惑，这里说明一下，希望能帮到有需要的人去更好理解。 推镜头是机位本体不动，拍摄过程中逐渐增加焦距 而跟镜头则是摄像机跟随拍摄物体移动拍摄，常用于纪录片，表现真实

【回复】谁说推是机位不动了，推分为变焦推和移动推，现在几乎没有电影使用变焦推了。不过视频确实讲得不够仔细。
【回复】回复 @蒹葭怆然 :变焦推往往用于主观镜头，代表一种注意力的集中，而且往往是速推，比如远处来了怪兽，镜头迅速推到怪兽身上。而移动推更多用于心理感受上的压迫或进入内心世界。
【回复】回复 @Keta酱 :没错 经典的邵氏镜头就是变焦推 但是由于变焦推不符合人眼规律 在严肃的电影（除商业喜剧）基本会避免使用
Ran24601:
UP科普视频做的真棒，甚至可视动画比知识还要精彩！ 不对于真正想进行视听语言创作的朋友： 这些运动镜头的使用场景只是“工业和不出错”的视听语言表达，直接硬套你会发现拍的很“电视剧”，如果你愿意打破常规去表达你会找到更多乐趣。比如创造出“子弹时间”这个运动镜头之前，拍躲子弹／抛掷物大多运动镜头都是从射击者推镜头到被击者面部，展示人物对面攻击的冷静和不畏惧（西部片，港侠片）。

RED_Maynard:
那么问题来了，虚拟摄像机模拟现实中的镜头晃动到底程度在哪个地步比较靠谱[Cat_pressure]我发现k帧k出来晃动就很僵硬，用别人预设的又晃得很夸张

【回复】多叠加一些不同幅度和频率的晃动能更自然吧，而且真实情况下摄像机不是平面晃动的，带有一定透视效果的改变[藏狐]
【回复】回复 @05年的二锅头 :反向操作日神仙(｀・ω・´) 你这样只是画面抖太假了。。。动态模糊都没有
【回复】你可以自己拿手机拍着晃一个，然后在Pr里调自动防抖，然后把效果复制到你要抖的视频上[微笑]
小小闪烁的光:
希望up能够继续做此系列的视频，一份讲解一份案例的表达形式非常适合萌新学习[给心心][给心心][给心心]