吴冠中的画到底好在哪？

镜人:
其实难不难，临一临就知道了，每一笔好像自己都能画出来，但是画完拿远一看，就会发现自己画的是什么[doge]

【回复】哈哈，举重若轻。看作画如果觉得很简单，我也会，作画的往往是个高手，每一步都已经被精准把握，应证了写实功底不用质疑😄
【回复】大多数人临摹一张照片拿远一看也什么都不是，懂我表达的意思吗？
【回复】前两天临摹了。看着简单的几笔。但是老难了
yueyue怪:
10:40 请问这副会动的画面素材出自哪里？有人知道吗？实在太好看了

【回复】元代黄公望富春山居图之剩山图
辣椒肉包子:
就像有人爱吃辣有人一点辣不沾，不能要求所有人都喜欢吴冠中，但我真的太爱他了，平面法则以及形式感和水墨的结合，一种开宗立派的大师气质。我想许多年后绘画史上，他一定会地位崇高。我为和这样的大师生在一个时代感到荣幸。

【回复】看不懂抽象画，但是看吴冠中的画，能体会一点点抽象的味道，这个结合太妙了
【回复】我也特别喜欢他的构图。相当之考究。
【回复】回复 @发空间记得吃饭哈 : 苏州人，是他的周庄把我领进了抽象艺术的门。原本熟悉的白墙黑瓦，小桥流水被提炼后有无穷意味，从一面墙变成了千千万万的墙，由一块瓦化作损坏各异的瓦。抽象艺术的美第一次有了切实的体会。之前看到的外国风景，我不熟悉，所以也不能复现，也就只隐隐约约的感到一些形式美感。而吴冠中的画让我记起来在古城区里，园林里的不知多少时光，太令人感动了。
面包没有期限:
我很小的时候，大概二三年级，有一年我爸不知道从哪里搞来一本挂历，每一页都是很优美的山水田园水墨画，我觉得很美很好看，趴在挂历上细细琢磨，那一年结束了，我还特意收起来那本挂历，以免它被大人扔掉。过了十几年，开始有微博这个东西，有一次我玩微博看到有网友分享的很熟悉的那几幅山水画，我才知道原来是一个叫吴冠中的画家画的，我收藏了那条微博，还在想，这个人画得这么好，可惜不出名，那会儿以为要像齐白石郑板桥这种大名鼎鼎的才叫出名。

【回复】我小时候经常看他展览啊，印象里还挺有名的，他去世那段时间我还老难受了（可能是因为我住杭州？）
【回复】其实吴冠中国际拍卖额总量仅次于齐白石和张大千，算是国际很有名气的中国画家了
甜美的鹤顶红:
初看吴冠中的画，顶多就是觉得不属于写实派，但如果真正运用到装饰中。做配饰类工作的同胞们都深有感触，他的作品简直和所有空间百搭，不艳不俗不跳脱，配色和结构都是神级，不管是在空间搭配还是设计方案里面都绝

【回复】回复 @怎么又花了六个硬币啊 :没水准的抽象画并不具有装饰性啊
【回复】新中式装修最适配的艺术品，浓浓的中国风，又没封建的礼俗感；让人联想起典型的江南，又不太具体明确；有装饰性，又不媚俗谄媚匠气。
【回复】是的，这几天家居设计就在学习运用吴老的风格
走杰棍:
我是搞书法的，不能赞同你的观点。一起上学时我们水彩老师有一句话“中国画是美术审美门槛最高的”，当时叛逆感觉不到，现在自己偶尔叶画画，这句话没错的，中国画的审美是有完整且有高度的审美体系和人文支撑的，它和现在的西画体系理论不一样。

【回复】你说你是搞书法的，应该是能理解的。他们本质是一样的，美学审美是科学性的，留白的位置大小是有美学概念的。你讲的是艺术差别不是审美体系的差别。
【回复】那你会因此否认无产阶级艺术运动吗？列宁时代主导的艺术运动不仅没有在现在的消费主义话语权下夺势，呼捷玛斯你在现在的西方话语权下见都见不到，但是这不仅奠定了苏联的艺术成就也奠定了现代符号学研究，你要否认这个吗？以偏概全的给除中国以外所有艺术都加一个西方艺术的名字，不去看不去深究他们的艺术理论，这和闭门造车有什么区别？ 你能否认符号学共通性嘛？你能否认音乐语言共通性嘛？你这还不是二元化叙事？
【回复】我持一定不同观点，包括审美体系，人文文化等在内，都需要以时代发展进步进行包容化，工业化发展。中国文化自然是独特的，但是正如同艺术与视知觉中提到的一样，很多针对画面，符号化，的艺术作品审美都有一定程度上的趋同性，因为大家都是人类，文化是独立的但部分通感的共通的，而不应当含糊其辞。艺术理论不应该被冠以东西方这种二元化叙事之下的，而是人类共同的审美财产。细究西方艺术发展史，绘画的很多次大的进步都伴随着时代，阶级，生产力的进步，而中国步入现代化或者说从清朝至今也不过百年，还需要时间去沉淀，进步，融合。
HeliumSheep:
吴冠中的画……是一眼就能看出来的好……雅俗共赏的好，甚至不需要太多的艺术教育都能看出来。

【回复】吴冠中是学了现代艺术的外表，深度不够，林风眠更好
【回复】是的，吴冠中的画一看到就是美的，完全不需要解释
【回复】很喜欢这种带点朴素意味的美
我是第一个魔法兔子:
中国写意画就是抽象主义啊，早就有了。那时候西方还是追求非常非常写实的绘画，像照相机一样。但中国已经追求的是意境了，而不是写实。

【回复】以我对于中国传统美学的理解，很不幸的告诉你:作为一种独立艺术形式的“中国画”出现的时间并不长，在之前漫长的封建时代，绘画与音乐、雕塑一样，都只是文学的装点，至多可以作为文学的附属物分享一点荣光，当然比起戏剧这种上不得台面的下九流还是看上去更光鲜一点。但不论是哪个封建时代，文学以外的所有传统艺术形式都是被紧紧的束缚在文学之中的，“万般皆下品，惟有读书高”不是说说而已。
【回复】回复 @我是第一个魔法兔子 :说“绘画音乐成为文学的附属”，是因为孔子亲自说过“恶紫之夺朱，恶郑声之乱雅乐”明确的限制了艺术形式和内容的发展，而从那以后的中国艺术都以教化为重，另外纠正一个典型的错误:中国传统美学思想同样非常注重写实具象，在南北朝《文心雕龙》中明确否定了“弃术任心”的纯唯心做法
抚琴走忧伤:
不是说非要向西方的抽象靠齐，而是想要探寻国画的包容性，或者可以理解为国画的容量有多大，这个对不同的人来说代表的意义都不一样，有民族自尊心或者对自己曾经学习的思考，也有人是真正的科研角度，所以近现代的许多知名画家都根据自己对中西的理解交出了不同的答卷，一般人可能不理解，那可以从黄金分割来欣赏，最基础的美，基本上大多数作品从基础的黄金分割来讲都可以品出一些味道 （个人以偏概全，完全不懂，只是喜欢看一看这些，up的视频质量很高）

【回复】没有一成不变的欧洲艺术风格，也没有一成不变的中国艺术风格，了解一下欧洲艺术史就知道，在没有照相机之前，欧洲艺术并不追求抽象。在近代之前，中国艺术也不追求写实。写实和抽象不是中西艺术的根本差别。
【回复】百尺竿头站脚 千层浪里翻身 那你的规则我能赢 拿我自己的规则也能赢 代表红楼梦
青春观察日记:
我就想问为什么去过西方学画的人一定要中西结合？？？拼了命要中西结合，中国艺术不能独立存在？中国艺术走到尽头了？必须靠西方艺术突破？

【回复】印象主义也是借鉴了浮世绘而向前发展的，浮世绘也是借鉴了中国古典绘画的，文化艺术本来就是在交流互鉴中不断发展的，有什么好纠结的
【回复】为什么我们建房子要钢筋混凝土，榫卯木结构不好吗？为什么我们要用蒸汽机内燃机，马车不好吗
【回复】艺术本来就是要相互借鉴的，你以为中国是万物起源？
青椒与红椒:
老师您好，很喜欢您讲解的吴冠中视频，只想分享一下，就是现在上海正在展览吴冠中的真迹作品，是在中华艺术宫。整个展览，从现在开始一直持续到5月5日，欢迎喜欢吴冠中的宝宝们都来上海看展😊

奇异安:
第一次看到吴冠中先生的画就被深深吸引了，我非专业也没有去研究写实写意，只是感慨吴老师的画里涌动的能量和流动的气，略施彩墨就能表现出江南水乡的春意盎然。看他的画，好像是直接站在那个景色里，能够感受到温度、湿度、空气里的味道…（就像看印象派的画能够感受到光照来的感觉和温度）看画也是心灵的旅行和疗愈。

李飘飘是我:
其实吴冠中的画，大家认真去看，会发现他其实只是形式上抽象，但又没有完全抽象，是很容易让人联想到客观物像的，这种抽象形式又非常符合中国传统审美观念，他自巴黎留学结束回国后一直都在探索油画民族化，应该说在中国抽象画这块是有巨大贡献了

【回复】物象的联想是他最厉害的地方，尤其是看习惯苏式园林，姑苏区的苏州人，看到他的几幅江南水乡是能一下子回想到在街巷里随意穿行的惬意时光的。
嘛噜喵:
之前小地瓜上有一副吴冠中的画很火，叫残荷，我偶然刷到当场震惊[笑哭] 然后我是个业余爱画两画的，西方抽象画完全欣赏不了，看不懂就是看不懂[藏狐]吴冠中的抽象是很多人看的懂的，在我这高下立判

俺家猫咪不吃鱼:
无论喜欢与否，当时的画家都在为中国绘画寻求新出路的探索精索，都是值得后人尊重的。

中国邮政粉:
我觉得吴冠中用水墨表现西方绘画语言，这个还没有做到真正中国化的表达，前段时间看到了早前好多年798的一个展览宣传，一个叫钟照的画家，我觉得他又走近一步。

浇筑教主:
老实说，他的努力仍是像是在用抽象形式和趣味硬套中国画的意味，他总结出的“诗意”内核的确是中国画抽象凝练的精髓，但是将这一内核和精髓去硬的套上和符合抽象艺术这一形式的类似行为，确实是普遍存在在那个时代的各行各业。就像是那一时期，中国人普遍存在着国际上有的，我们也要有的种种自立自强的努力，和用国际的（先进的）来解释，稀释，对接我们所有的东西。比如在中医界普遍存在着试图用西方的科学观念解释中医的各种表现。包含着各种尝试，比如化学，生物分子学，成分科学等等，这种努力在那一个时代是积极的，正向的。就好比郝万山老师在中医领域的种种努力，解释和贡献。 如今，时代不同了，我们更自信了，我们不再过多的试着用西方的东西来解释东方了，不再试着用西方的种种来合理化和介绍东方，不再试着为东方的遗产正名了。 反而我们开始去探索纯正的东方本源。带着开阔的视野和沉淀后的眼光，不再自卑自傲，重新承上启下，寻找传统的真正价值，和如何能实在的为我们当下所用，能给我们带来什么价值，什么启示？

【回复】我认为只是阿婆主在用他的思维解释吴老，然而吴老自己并没有刻意用抽象的形式和趣味硬套中国画。他是对画画有种极高并且深沉的喜爱，我也是个小小的绘画者，绘画到最后其实都是一种表达，并不是往什么靠近或者 获得什么认可。人的意识和认识是一个不断发展的过程，有一个阶段学习甚至崇拜西方，但是当技能达到层度或者高度，对事物的认知也会发生改变。吴老的转型我认为是对自我文化（东方绘画或者思考）的回归。
【回复】有没有可能不是中西，而是古今呢？我们也可以用中国画理论去分析外国绘画的“诗意”“境界”和“留白”的，太执着于中西，反而画地为牢了。
【回复】回复 @荻花瑟瑟秋 : 同意你的观点。艺术离不开人生经历，吴先生作为学贯中西的大家，作品中无论是东方审美还是西方元素都能信手拈来，创造出独具特色的意象之美，真切地体现出他对生活的感悟与激情，无愧于艺术大师的称号！艺术并无所谓东西之分，美自在人心。