【随心一谈】错位感能够带来什么？

琴魔醬:
电光机王有太多可以细品的桥段了 -前辈和打工组长夫妇喝酒那段跳跃式片段画面 完美的诠释了前辈受到冲击后心神不宁的状况 靠在桌上的雨伞也从握把相连的心型分散 -貉与前辈的分别，一方站在光明一方身处黑暗，一句我恨你蕴含了道不尽的情感 各个片段都让人在观赏完毕后陷入更深沉的思考及情绪中，或是与角色产生了共情，亦或是勾起深埋心中的记忆 每每和朋友聊到这部我总说“电光机王不是大家觉得最好的动画，但那是我最喜欢的” 谢谢Up能随心聊这部，你的分析很细腻，关注了！

【回复】我觉得最关键的一点是第十集五十岚的升华，当初我追番的时候，追到第九集最后梦芽和蓬的恋爱感情已经基本成型，但仍有很多问题待解决，比如男主的家庭的问题，女主姐姐的死，前辈的恋爱，以及浑身都是谜的大哥失马。当时我就明确跟我同伴们说，感觉只剩三集了还有那么多内容，很难做到善终。结果五十岚的发挥直接让我打脸，用他那独特的意识流加上天马行空的想象力，彻底完成封神。就这么说，第十集离谱到什么程度，它一集做到了升华男女主间的恋爱线，回收了男主女主以及前辈个人线的伏笔，塑造了有关失马的剧情并埋下铺垫，最后整集的意识流风格给人留下无穷的想象空间。那个四月我看的最爽的俩集一集就是这个第十集，另一集就是oddtaxi的最后一集，甚至单集来说前者观感更佳一点。我想电光机王的成功真离不开这神一般的第十集。
【回复】回复 @灬恋殇 :五十岚是作画而已，真正负责把控整部剧的分镜演出的是导演雨宫哲。
中華白海豚:
答案是後半段出場的綠毛才是製作組想表達的核心，前面的雙女主貼貼只是河豚誘鉺捏[呲牙]

【回复】说了多少遍蒜不是百合，是纯爱哒[偷笑]
【回复】回覆 @Tj石头 :很明顯製作組的確是往joker的方向去塑造的，只是水平不夠畫虎不成反類犬[吃瓜]
君柳:
长谷川是我最喜欢的特摄编剧了，长谷川太擅长描绘那种细腻感情了。可惜圆谷不知道为啥再也不找长谷川合作了。

【回复】长谷川是真的很擅长写小格局下的人物的情感，所以致以辉煌的人这个集合了右田昌万，长谷川圭一还有小中千昭三个不同风格的人的结局才能既大气又细腻
【回复】其实就是新生代作品需要更直观的表达，说白了其实也能算是要更商业化大众化，电光机王好看，但他其实能算是小众了，旧时代的编剧都是能更加有水平处理剧情，处理剧本。但现在不需要他们的特点，哪怕现在的一些编剧导演，也是有能力，但他们写出的会为了表达而被修改或是删减细节也说不定的。
【回复】没有啊，dynazenonxgridman剧场版明年三月上，不就是长谷川写的[doge]
Stephen樽:
说得好，没想到后面还讲了莉可丽丝（草）骂得好骂得好（

【回复】主要是因为前半部分的情节编排上给我一种特摄的感觉，而且出的问题在我看来也和信息量堆积有关系，所以就提了一嘴
耶路撒冷了:
感觉up主所说的错位感，不是分镜和演出的问题，而是剧本基调和气质的问题。或者说电光机王里的那种演出是一种类似EVA的意识流手法。电光机王的主题不是爱情，而是个人缺陷与成长，爱情与羁绊不过是跨越缺陷的一种手段，最终目的都是成长。正因为剧本本身的主题是如此细腻，才适合用这种意识流演出手法。你要换成《勇者王》去搞意识流，你就会觉得格格不入。

【回复】但也全是啦，我个人感觉分镜和演出上和前面是有明显不同的，毕竟五十岚海的个人风格太明显了，包括古利特第九集和边缘行者第五集，属于是一看就知道是他担任作画监督的类型，整体上都是这种风格，而且在全片的运用上也都是画龙点睛的作用
【回复】回复 @星散のrevue :倒也不全是啦*
Kannagi千葉:
在古力特第九集我觉得传达的可不只是新条茜的幻想，更有另一层寓意在里面，表面上古力特的存在一直提醒裕太这是梦，梦该醒了；但从剧情结尾现实世界的新条茜醒来后何尝对她来说不也是梦一场？所以从这个角度开始看的话，主角团三人跟新条茜做出来只偏向她的路人来说的差别是，内海象征着友情、同志，六花是她的表我，而裕太是她自己潜意识中的本我，因为唯独裕太不是很感冒新条茜，反而是很在意原本表我的自己的六花，我觉得这也可以算是一种潜意识对自己堕落的一种保护机制，在电子世界这个“梦”里新条茜创造出自己渴望的东西，这是没有明面上摆出来的，虽然主线剧情只是古力特拯救失足少女，但我看了这么多遍我总觉得不只是这么简单，因为那个第九集确实太抽象了，然后我现在就想到这么多了[OK]我把古力特看了十五遍了每次看感觉都不太一样

【回复】视频里提到的优点其实上一作也有所以没必要拿这些内容来反驳我的看法，看一乐就行，我的个人观感不算什么，重要的是我的剧情理解
【回复】电光机王就看了两遍感觉主线内容还是有点欠缺，剧情太偏向角色感情线，主角没有裕太的那种“只有我才能守护”的这种觉悟，而且日常有点多了反派四人组不是很清楚他们要干啥带过的太快了，很多东西没讲清楚现在在等剧场版，等寒假了回头再看看电光机王，我现在感觉电光机王在叙事上没啥问题但是在表达上不如上一作清晰
【回复】回复 @Kanzaki千葉 :可是，我也没准备反驳你啊[笑哭]
岁月的代价:
简单的说 足立缺一个长谷川 而雨宫哲胜一手编剧不是神林[笑哭][笑哭][笑哭][笑哭]

【回复】雨宫哲在视听上的处理真的是很契合长谷川这种有点压抑但在某个小点上爆发的编剧，这种结合出来的作品，抛开部分商业化的地方，有很多很多优秀可以学习的点
【回复】回复 @伽梨仁 :其实我觉得足立这种对节奏把控的很规整很八股文的监督 可以试着和对单集剧本结构要求很高很八股文的大河内合作试试（
【回复】是的，至少我是这么觉得的，不过也有可能是足立插手前的剧本堪比老虚，但足立不是新房[笑哭]
Mr_苦柠:
ssss古利特的梦境回也是绝中之绝，在我心里甚至超过电光机王

乔尼亚斯_乔斯塔:
其实长谷川在老版古利特特摄就有在写剧本了

【回复】回复 @柯儿达 :啊这，也可能是我被传谣了
【回复】老版古利特特摄里，哪集是长谷川写的？我在编剧阵容里，似乎没看见他
【回复】这样吗，我一直以为他是迪迦出道的
陌無欺Muki:
你是怎么做到用三位数的粉丝写出百大级别的文案[仓鼠_爱心][仓鼠_爱心][仓鼠_爱心]

【回复】百大？那不是不要笑挑战生物吗
【回复】动画区已经要没有百大了（悲
道君蒋燚:
虽然现在短平快已经是主流了，但总是有那么一小批“浓牛奶”尚能品尝到。这也未尝不是一种幸运吧

超级耀斑贝塔轰炸机:
[大哭]终于看到有人讲电光机王的镜头语言和表达方式了

-響-Hibiki:
那啥，这种错位感好像是实相寺大师的杰作吧。

【回复】回复 @星散のrevue : 平成时代的镜头多半是强调现实感，但是，三杰的镜头就很不真实啊，你可以看看与他们同时期的作品，那简直是上个世纪。所以平成时代的镜头感反而是像现代一样，而不是像当年那样。所以小篷于们在当年看到的东西有多震撼就显而易见了
【回复】是的，这里写文案偷懒被发现了[笑哭]实相寺昭雄毕竟是昭和时代就开始参与制作的人，他的风格大多类似，其实不应该用《花》举例子的，用《你好，奥特曼》来举例子更符合平成时期的这个特点
【回复】回复 @onduru人 : 好像确实如此，我对旧平成的印象最深的还是一期的三部还有放飞自我的赛文X，所以可能有失偏颇了[笑哭]
浅倉和プ家的清久:
两部4s对于环境声的运用出神入化，所以在抽离环境存在之后更能让观众注意画面——我觉得能说到这个点已经是很认真在看剧了[给心心]雨宫和五十岚两人的镜头语言够很多人学了

糊状细胞:
“错位的幅度越大，情节就越生动，人物就越有个性”感觉文学批评中的错位和up讲的有点契合也有点差别，还挺新鲜

【回复】艹，没想到真的能和专业的东西有点关系，那真是不胜惶恐
【回复】回复 @星散のrevue :我也就是看了几本书，up这种观察分析作品的能力和意愿不如说更令人敬佩的[脱单doge]
极冠环形山:
想听听up讲ssss古力特第九话梦境回，尤其是与机王第十话的异同部分

【回复】目前还没在计划这个，将来吧反正（