[生肉] 2018 舞台剧 上海月亮【野村万斋x广末凉子】

Schwarmlacen:
这部舞台剧与井上ひちし所有历史题材创作一样，非常的不历史，但也非常的历史。不历史指的是这里面描写鲁迅等人的内容几乎可以说没有一件是真的，连与原型故事之间的联系都可以说是很勉强。历史则是就本作的创作动机而论，是作为童年在战争中成长的战后左翼对近代中国这个巨大的他者的一种自我解脱式的认识。 在井上笔下（不是说这部舞台剧里），鲁迅是一个中华民族的英雄，这是一个大前提。而在这部剧中，在这个熟悉日本文化的英雄周围，有一群勇敢的日本人，他们富有良知和同情心，待人平等，反对战争，鲁迅很愿意同他们友好相处。所以，尽管这部剧的主役是由万斋和凉子扮演的鲁许二人，但从文学创作与表现的角度来说，这部剧的中心显然在内山，须藤等人，甚至在鲁迅最后的幻像阶段。 这里面的鲁迅绝不是真实的鲁迅，这一点尤其值得强调，这个鲁迅是基于井上先生自己的人道主义理想和对日中战争的忏悔心态，共同塑造出的一个“这样的鲁迅（中国人）可以原谅我们民族的罪行吧”的鲁迅。真实的鲁迅，虽然不喜欢瞧病，但理由绝不会是对当年自己在仙台没好好上课的惦记。剧中鲁迅所面对的幻像，是井上自身认为一个富有人道精神的作家应有的悔过之心，这既是因井上不懂鲁迅，也是由于井上自身只是借鲁迅表达一种立场的缘故。 当然，这是一部喜剧，喜剧嘛就应该欢快地看，何况井上桑本来就擅长写机智对话。主要因为这剧涉及到对鲁迅的井上式虚构，然后亲爱的万斋桑演出风格又那么不鲁迅，怕又在评论区看到吵架说些奇怪的话，所以多说两句（不过生肉应该不会出现这种问题吧大概）（￣▽￣）。

【回复】感觉自己有些地方说得不清楚呀，废话说太多了，好像又会引起误会[小电视_发愁]。 作为一部温情喜剧的话，井上的刻画与万斋的表演是很舒服的，这部舞台剧的节奏与氛围把握得很好，让人不知不觉就看完了。 容易引起误会的地方问题恰好在于“生活化的鲁迅”与“符合化的鲁迅”的对立这个问题上。这部剧最大的问题是，这个“鲁迅”就不是生活中的鲁迅，至少可以说是缺乏证据的、只凭井上先生或者再加上栗山、万斋他们自己的情理推断出的生活中的鲁迅。鲁迅这一生留下了大量前后连贯的文字，也有一大批同时代人记录下了鲁迅的各种侧影，那些记录所能呈现出的鲁迅，是一个饱满且连贯的相对真实的鲁迅，可那样的鲁迅，对朱安的愧疚并没有上升到对大房的畏惧，对藤野先生的情感也不至于成为他内心的梦魇。这不是作为**符号的鲁迅与现实鲁迅的对立，这是鲁迅与日本战后思想重建轨迹中的一种理想人物形象的对立。 看到有朋友提到《惜别》。井上先生自己提到过《惜别》对本剧创作的影响，这里面鲁迅对须藤及藤野先生的情感与《惜别》的关联性也是很明确的。而《惜别》又基本上是对小林岳夫《鲁迅传》仙台时期的一次太宰式改写。虽说井上与太宰治及小林是各种意义上都不相同的人，但前者对后两者作品中这个关键讯息的把握倒很坚定，从某种意义上来说，这正好可以视作整个日本战后文坛对中日战争历史的一种共通心态的表现，一个“我们错了，但是…”的心态，只不过三人的思考路径又彼此不同而已。 唉，又扯了一堆有的没的[小电视_发愁]。总结一下吧，看这部剧，最好把万斋桑所扮演的角色在中国历史与现实中的对应人物给忘掉，将其变作一个普通的角色，这样，剧中的人物形象反而更为饱满完整真实，因为这更像是个会发生在志贺直哉或者武者小路实笃身上的故事，而有充分的事实证据表明，生活中不神圣的鲁迅也不是这种人。但这也绝不是创作者们对鲁迅的矮化，恰恰相反，井上先生喜爱鲁迅，并因之而选择作为他理想中的人道主义者与“中国之友”的承载对象。
林檎依存症患者:
好像是鲁迅和妻子许广平在上海内山书店的故事

MJoile:
万斋的表演异常让人安心，鲁迅的最后一幕看着万斋那样的背影，被他完全带入情绪不能自拔

ChristineW593116:
如果是想看那位横眉冷对怼人不倦的鲁迅的话，那这部剧真的不符合你的胃口。野村万斋在接受新京报采访时明确说他演的就是一个与普通人有着一样情感、喜欢螃蟹和女人的鲁迅而不是那个符号化的固有形象。 还有对鲁迅的定位问题不只是井上先生有，太宰治的《惜别》也有这样的问题。

肉包子:
看完很感动，明明知道这些人的经历大多都是戏说，但却依旧觉得很真实。

umiandpumpkin:
太感谢up主了。一直就很期待众星云集这次的舞台剧。慢慢聆听，就像迅哥儿在面前娓娓道来内山书店的故事。

beefandman:
这部字幕其实还挺好做的，毕竟原作剧本国内引进过，或者观众自己买一本对照着看就行。。。