【干货向】6步拍出有电影质感的画面 | 电影感教程（1）

被宝宝爱着的鲍鲍:
根本没讲到重点，照片想拍出电影感主要在于严格控制景别和心理中心式构图，其他都是次要的。电影摄影和平面摄影最大的区别在于自由度，平面摄影师可以随意横拍或竖拍；大部分平面摄影师也不在意景别尤其是画面主次信息之间的景别关系，因为可以后期裁剪，所以平面转行影视首要的困扰是各种严格的限制。平面摄影想玩所谓的电影感，首先就是老老实实横屏构图，其他电影感元素玩的再好，你一个竖屏构图全白搭。其次是严格按照电影的景别概念去拍，普通特写就是锁骨以上，近景就是胸部第三根肋骨以上，中景就是膝盖以上，全景就是人物在画面内上下不可过多留白，少拍中近景、除非对称式构图否则不拍几何中心式画面、不要拍一些模糊不清的景别，这样就有所谓的电影感了。无非需要注意的是景别跟焦段的关系，不要用长焦拍全景、短焦拍近景和特写，否则会破坏留白空间。影视制作的确常用短焦镜头呈现更清晰的景深来最大化的容纳画面信息、讲述故事，但首要前提是剧组有专门的美术组和道具组置景，经得起导演这么折腾，否则拍外景一些处理不了的场景，影视会跟平面一样用中长焦去避掉丑的东西，另外造型化的场景同样会拍很多特写和近景镜头，尤其是好莱坞式的机械正反打。光环境处理更不是原因，高端商业摄影一样追求明暗之间极度柔和的线性过渡，这根本不是电影所独有的。问题是你知道打出那种程度的光要多麻烦嘛？平面我不知道，影视行内日薪2000以下的灯光师都打不出来，哪是一盏柔和处理的灯就够的，《降临》那个画面的关键首先是阴天拍+画面内避开太阳，否则室内怼太阳拍大逆光，谁来了都没用。即便是安妮海瑟薇那个顺光画面，只有日落前半个小时才能有那么柔和的自然光，还有一个前提是当天的能见度不能过高、拍摄地纬度不能太高，否则光感会过强、纬度高的话哪怕太阳在远端回归线落日色温也没那么低。说白了所谓的电影感这个东西，拍摄能做的东西就只有构图和景别，剩下能做的就是后期，那个也没啥意义，因为大部分平面摄影师达不到那个地步，又不可能拿red或阿莱去拍照，本身red最先进的log3g10都落后logc五年了，肤色处理天天被调色师们吐槽，剩下的机器色彩科学更落后，唯一可行的就是索尼带slog3的平面机，问题是谁又愿意为了追求电影感拍slog3的照片。。不带gamma拍又不具备电影调色的基础，原始素材在gamma的灰度下扩充画面的宽容度，然后调色师处理，跟普通照片再后期加灰根本不是一个概念

【回复】十分感谢！谢谢写了这么多。大部分我也都很同意，视频确实没有讲的很全面严谨，我以后会继续努力的[加油]。其实我一开始写稿也想覆盖到更为专业的内容，但因为希望视频可以对新手友好，所以后来把大部分都删掉了。另外也是自己水平有限，初稿想要写的很严谨但是很啰嗦冗长。希望将来可以得到您的更多指点，帮我把内容做的更严谨且简明扼要[OK] 用“电影感”做标题其实有点标题党（第一次发视频还是向流量屈服了[藏狐]），其实视频里讲到的技巧还是很皮毛的东西，但是是很实在的能帮普通人拍出“像电影一样的画面”的。 开始做之前问了很多朋友，大家比较普遍的反馈是干货类的视频做的太长就看不下去了，所以决定把这些内容拆成若干更短的视频，也希望你能一直关注提供反馈嘻嘻[妙啊] 你提到构图和景别涉及到了太多内容方面的知识，已经远远超出一个视频能讲清楚的了，我在视频里强调“内容优先”也是希望大家明白，真正优秀的作品，好看的画面远不是第一位。不过个人愚见景别和焦段的关系没有那么死啦[doge] 关于打光你说的对，平面也会追求明暗的过度，但柔和的打光对画面的影响太大了，要追求“电影质感”没办法避开这个话题。要打出真正高质量的光确实并非易事，但是如果一开始就过分强调这个我担心会劝退很多新手，我之后也会试着出视频去专门讲光线，尽量做到全面。 设备色彩科学也是比较劝退的话题哈哈，可能以后能做到比较专业向的内容有机会再探讨吧[doge]
【回复】说的都很专业，作为平面摄影转行拍视频的我来讲，完全明白lz的表达。up主应该是针对更多新手，所谓电影感也就是对当下相机视频的质感提升，并不是真的讲拍电影。可操作性才是绝大多数视频创作爱好者的大前提。十分感谢这种专业并且友善的分享[支持]
【回复】回复 @16753920771_bili :那要不要我直接在这里写一部书？但凡是个阅读理解水平正常的人都能看出主要说的是平面摄影怎么做到所谓的电影感，你搁着扯视听语言？再说你说的那点就能叫视听语言？要不要解释一下电影是什么？要不要说电影作为第七艺术的根本性意义？要不要讨论电影的艺术话语中时间艺术和空间艺术何者为重的问题？要不要讨论以长镜头为标志手法的写实主义艺术电影和以蒙太奇为核心手段的造型主义商业电影何者更具艺术价值问题？要不要把欧洲艺术电影话语的乔治萨杜尔和好莱坞商业话语的大卫波德维尔两个版本的世界电影史全给你盘一遍然后进行对比分析？要不要把理论电影史从安德烈巴赞跟你盘到克里斯蒂安麦茨并批判现代电影理论脱离本体论过于偏重跨学科研究和比较电影学？
fOX大风:
身为一个编导专业的照明老师，我想说一点点我的感受。 up你做的视频很好，作为讲了十年照明的老师来说，我觉得你提到了很多非常实用(对于没有光线造型意识的学生来说)的内容，比如营造纵深感的目的是什么，比如逆光照明的作用，比如运动镜头能够大幅提升画面造型。可是，到这个礼拜二，你这期视频提到的哪怕只有这三个点，我都已经给大三编导的学生讲了12学时的课程了，尽可能的慢，但在下课前，我询问这些用了2年多相机拍摄视频的孩子0到5分，觉得听懂了多少，大多数还只停留在3。 看到你的视频只出了两集，又看到上面有位朋友长篇大论了半天吐槽，才在深夜忍不住打下这些文字(iPad虚拟键盘真难用)，以下是我的一点点不能设身处地为你思考的小建议。 1 你的视频如果说是给有兴趣学习影视布光 用光 哪怕只是提高一些影像造型能力的非影像专业大学生看，可能讲的稍稍有一点快，一次讲的东西有一点多，建议不如把这一集提到的所有要点，分别单独做出几集来，一集只说一个点，我刚才提到的那些受众会更喜欢。 2 如果你想做账号是比照着影视飓风那样的up，那讲得又不够细致，不够足够干，诚如那位那朋友对你的吐槽，因为看影视飓风的人，基本上都是发烧友或者业内人士了，他们对一个新人up主是很苛刻的，但是影视飓风做到了足够专业，足够干，就也有门槛了。我的学生告诉我，他们看影视飓风只是把它当榜样，但是感觉除了羡慕没有学到更多东西，不如听我上课讲适合他们的东西。 所以up呀 你究竟是想让什么人看你的视频呢，案例找的很多，知识点也很多，却一边不能取悦小白，一边不能取悦大佬。 而如我一样不能是大佬，也不是小白的人，看你的视频可能最舒服，但似乎也没有带我仔细剖析某一个影视片段案例，也不能带我去你的工作室当面使用灯光实践，只能感慨这个up我喜欢。 沙丘特集看完，感觉问题还是如上，不如干脆只讲那个practical light（这礼拜我布置的作业刚好就是这个，我叫它真实光源），我讲了2个礼拜，学生的作业依旧还不能多半入门，他们可都已经拍了2年了视频了…… 最后，祝福up早日百大，表示喜欢up视频的同时，也谢谢up。在你的视频中我发现了我在教学中的一些问题，可能也是不能跳脱出来，做好学情分析和效果反馈。 加油！

【回复】我几个群里的 朋友，都反映：影视飓风讲得太浅太浅了。 比影视飓风讲得细致的 UP主多得去了。 影视行业 讲干货的 有很多人喜欢看。但显然影视飓风不在这之列。我们都是冲着名气 过去跑过去，看过几集、十几集后 取关了: 节目做得不差，投入明显大于其他UP主,但是是给外行和刚入行的看的。想学东西 我宁可买书、找老师或者找干货UP主。
【回复】哈哈感谢感谢，这些意见很有用。我们是刚刚开始做频道，第一个视频算是先试一试。以后会逐个深入去讲的。 因为刚刚开始，所以我们自己在选题、写稿的时候也会很犹豫不知道大家想看什么样的内容，担心讲的太专业对新手没有帮助，又担心讲的浅显会被人喷。所以我们也还在摸索的过程中。您的意见对我们有很大的帮助，我们会努力吧内容做的更加老少皆宜尽量深入浅出让不同阶段的观众都能有所收获。
【回复】回复 @图研坊 :我觉得 B站更多的用户是小白 浅显才能走得更远 我支持你 某些立场和语境下 确实向流量低头不是坏事 不管是对于看视频的人来说 还是对于up来说 只要内容在理论上是站得住脚的 哪怕具有拟强烈的个人艺术倾向 都是好的。 越通俗 受益的人就会越多[呲牙]
光圈靖:
视频的内容可以说对待新手而已已经是友好的了，光是视频里面所讲的这些知识点新手想要都会，没个上千次的快门下来都估计搞不懂，更何况还要了解到光学，光比，光的方位，构图，景别等等，每一个知识点所能够衍生的东西都是每一个职业一生的经验，UP所讲的很片面，只是说能够让大家更简短的了解这个是啥东西，具体怎么用，这个完全就是经验和时间去摸索的，也是很感谢UP能够精简的阐述这些内容，给了众多小白们一些目标，加油吧各位

【回复】之后打算可以详细的聊一聊
白年糕_:
其实看up自己的视频就能感觉up还是很专业的，学习到了，尤其是对我这种白菜哈哈哈哈哈哈，即使是不去专业拍摄，对我日常生活摄影也有很多启发[星星眼]

【回复】谢谢哈哈，我们也在学习[doge]
【回复】回復 @图研坊 :共同进步[虎年]
年薪不过万的小捕快:
故事第一，美术第二，设备第三[doge] 好故事，引人注目[滑稽] 好画面，抓人眼球[喜欢] 好设备，服务创作[OK]

慎真真:
竟然是第一个视频，现在关注我就是老粉了

【回复】谢谢🙏没想到这么多人看[doge]
Azumi1mizu:
已经关注了，感觉讲的非常好（对于我们这种新手来说），对了，怎么还不跟更新啊[doge]

【回复】谢谢🙏，因为希望能保证质量的同时还要通俗易懂，我们也在慢慢摸索，其实做起来还是挺花时间的。之后的内容已经在制作了敬请期待嘻嘻。
老田asia:
不存在“平面也追求明暗对比”或者“过于柔和就丧失了电影感”这两种说法。如果主题需要，任何用光方式 都可能成为 符合 电影感标准的 考核条件。 任何用光、用镜、后期调色、剪辑 都只为一个目的：为主题服务。就如同记叙文有中心思想，议论文有核心论点，事件和论据都是为主题服务的。电影本身是高于常规日常拍摄的大制作，这里的大制作包含：更好的质感、更好的对比度为主题服务、更好的宽容度后期处理、更好的调色 美术置景、更好的剪辑逻辑和景别处理，当然都需要更好的灯光、摄影、美术团队。当这些条件具备并严格操作后，电影就有了一定档次感。所以你认为 电影感等于：出片达到一定层次而区别于小制作，这样去理解 我觉得非常妥当。而当不具备这些条件的时候，去讨论电影感其实就是 努力朝那个层次攀爬。 电影感三个字是个 本就是外行捏造出来的概念。我不明白从什么时候开始起 大家都在讨论电影感3个字。 我也不止一次被人问：你认为我什么电影感。我当时回答就是：就是哄小孩的。 当时觉得是玩笑，现在想想我的回答也有几分道理。是另外我发现 ：科班团队反而不讨论，外行人反而在意所谓的电影感。这从侧面诠释了 我的观点也是有道理的。

【回复】对的，就像这个词的字面意思一样，“电影感”是个“感觉”，这个概念既不专业也不准确，所以不会听到专业的人用这个词。但是反之，如果跟非专业的朋友说反差说影调说打光，他们可能很难理解，但说“电影感”他们却能有个大致概念。 电影感这个词之所以被过度使用，就是说明很多朋友对电影摄影感兴趣却无处下手学习。所以我们用“电影感“作为标题，是想能吸引对此感兴趣的朋友，希望当大家真的对电影摄影有了更深入的了解，也学到对自己的拍摄有帮助的技巧的时候，对“电影感”这个词的迷信也就能不攻自破了。
An姣:
自己会和会教别人是两回事儿，相信以后会越讲越好的。现在已经很棒了，很受用[OK]

噗哩柒柆:
感谢up整理总结！！！受益匪浅[打call][打call]

兔子的狗头花:
你管灯太抢视线了，把你背景的杂乱给强化了，给个辅光的同时能把眼视光加上，能更有交流感，电脑屏幕搞亮点或许是个不错的选择。

【回复】回复 @图研坊 :果断关注你了，再问一句你的管灯在哪买的，多少钱一个，非常喜欢
【回复】哈哈谢谢，我对自己的布置也还不是很满意，慢慢改进吧
lxz33:
视频对小白很友好，咱也不知道什么专不专业，至少能让我看下去再反手一个关注。

aka_cr:
up这种现场沉浸式的举例表达真的很棒哈哈哈 加油啊

Snc-F:
讲道理电影感这个东西 大部分从业者和爱好者还真做不出来