【越剧《新龙门客栈》带来的】小众艺术/传统艺术出圈，老观众一定要经历一个被霸凌的过程吗?

冬天里的七彩雪:
↓以下言论皆为个人观点↓ 我之前都不太敢发表我对浙百的《新龙门客栈》的观点。这部戏确实是比较卖座的，而且对于戏曲宣传也算是蛮大的助力了。但这个戏。。。咋说呢，我觉得以戏曲的评判标准来看，表演有些脱离戏曲表演体系了[疼]。传统戏中的程式化身段基本看不见了，演员表演过于写实，没了戏曲中那份半实半虚的氛围。 戏服直接和古偶看齐了[捂脸]，传统戏服中的很多设计是为了方便表演而出现的，而删去了这些就要同时抛弃很多传统表演中的动作。而且我个人觉得浙百现在的妆面很像宝冢，演员的演法也很浮夸，感觉男主在凹造型。。。 而且据我这些天来的观察，这部戏有很多热度都在“男装丽人”“双女舞台cp”上。很多关注点都在演员身上，而不是剧目和戏曲艺术本身。

【回复】因为浙百现在对越剧的定位(他们给越剧下的定义是“中国音乐剧” 这一点在《中国好声音越剧季》里茅威涛本人提过好几次， 所以唱腔和咬字失去了很多戏曲的特点，变成了主要唱歌，顺便演戏，舞台布置也处理成了沉浸式剧场，这样可以被快速地记住，和一批一批火遍抖音的流行歌制作方式很像。但是失去了自身特点的投机，很难长久立足的，求仁得仁，想成为中国音乐剧，就会成为中国音乐剧。很糟糕。
【回复】回复 @请盅绿 :说得对，吃菜都喜欢吃特色菜，何况看剧？没有特色，如千城一面有什么看头？没有底蕴、特色支撑，要想一直火，就只能学娱乐圈不断制造“新闻、绯闻、丑闻”来保持热度了！
【回复】作为越剧和宝冢都看的斗胆说点个人感受：所谓出圈的转圈圈就是宝冢歌舞show里的lift吧，某两位演员言论也说过因为身高高所以改学小生，小生比花旦难学之类言论。我记得宝冢才有这种说法，我们的戏曲是根据个人嗓音条件来选择行当和流派的，我也没听说某个行当更难学的说法。宝冢这种身高定男、娘役和番位制导致了她们在演出像《伊丽莎白》之类对演唱能力要求比较高的剧目时不乏出现车祸现场。宝冢某种意义上来说是音乐剧的入门，之后大家可以去看各国的原版自行比较。我们的戏曲有自己的审美体系，去实向虚，讲究意境，不能舍弃自己的优点学习别人的缺点。 再一点宝冢全员未婚女性，到一定年龄退团，营造梦的世界，某种程度上也适合炒cp。我觉得这点是万万不可滲透进来的。我们戏曲搭档是声腔上的适合，与私下的生活无关，我认可她们的唱腔就可以喜欢她20年、30年，与其他无关。 还有袁老版和傅老版的《梁祝》都挺好的，希望能传承。创新最好另起炉灶。
塞纳河神小警探:
保护我方青纱罩灯小姐姐！酣畅淋漓（但是还是憋屈，我也是二十来岁，入坑才两年多一点，但是老早就被打成老古董了）

【回复】真的不懂他们为啥总喜欢拿年龄说事，而且经常说得老年人好像不是人一样被各种嫌弃，年轻人就不会老吗？想到如果自己从年轻喜欢到老的艺术，花钱花时间，付出了那么多热爱，结果等哪天自己老了，居然被这门艺术里的人各种嫌弃，真的会觉得寒心，太没良心了
【回复】没有这种说法，怎么证明她们是新潮的、引领时尚的？怎么打造自己是救世主人设？可惜她们在挖自己的根，忘本。所以我问：她们是不是在去中国化？
【回复】回复 @40763981613_bili :茅威涛经历过戏曲最困难的时候，而且她确实不够“中国”，不是说搞民粹，主要是1⃣️她暴露出来太多对越剧不够熟，一个领军人物，戏迷能随随便便找出她对越剧知识的那么多漏洞，那么多认知错误，真的很吓人；2⃣️一心学宝冢，搞音乐剧化，要走向世界舞台。对自己的东西都没搞多少明白，就一心一意搞这些。她有野心，也有行动力，比别的越剧演员会经营，但是作为“领军人物”，不用对照袁雪芬，光想想上面两点就能判断水平了。对了谈到她的野心，以前她丈夫提出“茅派”，出现过争执，她最后说“尹派茅腔”，对于成不成派，她说有更大的野心，因为戏曲的流派主要在声腔，她的想法是整个表演体系（类似的意思，可以看《可凡倾听》曹可凡的采访）。而现在浙百的发展（对比浙百在顾锡东时期，太直观了），念白、唱腔、表演风格、服装舞美设计……这一整套确实是按着她说的那个一个不一样的“表演体系”在走的。浙百在音乐上，锣鼓用得很少，他们的很多节奏不是靠锣鼓调度的（我看到好几个都是，不一定全去了，没看那么多），或者干脆没有乐队节奏。我记得以前有演员（老一辈，讲创新之类的）讲过，去了锣鼓，怎么做动作感觉都别扭。我有一次看蔡浙飞的《吴越王》，当搞笑剧看的，光靠演员自己来掌握节奏，行不通。对青年演员来说，难度应该更大，所以容易演得过火（当然过火的原因也很多）
F_isometry:
最让我痛心且无奈的其实是：一些关眉也在无脑为新龙门站台，只懂传播不懂艺术，吹了一堆卖座，却没有从这门艺术本身出发来评价，这是很不好的风气

【回复】共青团中央推文说奶奶辈儿的爱好走进年轻人心里。。。[捂眼]
【回复】回复 @一只旺小仔 :公众号的小编估计都没看过越剧