梁家辉：徐克，我不敢称他们为朋友，只可以用“师父”二字

金-戈戈:
梁的演技在我心目中能排在历史前5，现役前3。据我个人多年观察，这么多港台顶流演员中，梁绝对是最爱国的。唯一的缺陷就是，哪有人钓鱼不戴头盔的。[doge]

【回复】以他一个香港艺人能很清楚自然的说出改革开放的时间点，说明是真的有在关心祖国大陆发生的事，而不仅仅是当做一个纯粹出差拍戏工作，那时候才只是1980s啊，相信现在逛b站的大部分人都还没出生，也很多人都不知道改革开放是1978年开始的
【回复】就是没有表演痕迹的那种演员，大明王朝那个徐阶还有吕芳那真是毫无痕迹再就是李雪健那个宋江
【回复】他演的林冲依然是天花板
yesword:
梁家辉绝对是华人男演员演技第一，正派反派，大枭雄小人物，正剧喜剧，儒雅腌臜，英气贱格，全都有经典作品，惟妙惟肖

【回复】你这么一说，我脑子里过了一遍，还真是，他真是演啥像啥了，有些演员，就算穿乞丐衣服，我也觉得是来微服私访的。。我说的就是陈道明，但是这玩意，你也不能说孰高孰低，就挺玄的
【回复】回复 @朱熹庞德3000 : 对，陈道明还有唐国强虽然演技也很出色，但就是演什么都像帝王，另外演技收放自如的其实也不是没有，李雪健老师，范伟，赵本山都是，但是他们和梁家辉比，最大的差别是出演的角色类型不够丰富，而梁家辉是真的各类角色都有代表
【回复】看过他的戏，会有荣幸的感觉，就是看了那么多电影，还好没错过他。
玛格林:
以前的演员非常懂得感恩，没有那么多的利益挂钩，不会因为你不是流量就不捧你不栽培你不重用你，也不会因为红了就把提携的恩人忘记

【回复】根本原因是没资本化。 资本化割裂了人与人的关系，让人的一切行为都可以被量化、可预估、可定价；让产品程式化、模板化；资本每一刻都在付出，所以追求更快的回报。因此在我们看来现在人情味淡了，电影不好看了，零食不好吃了。
【回复】以前拍电影的是资本，现在拍电影的也是资本，但玩法已经完全不同了。粗糙点讲以前香港电影公司哪怕请黑社会威胁演员，但他没办法超出当时的拍电影逻辑做事，他没能力去让黑社会到处去威胁人改评价。
【回复】资本家也进化了，以前以为质量才能带来流量现在发现其实流量可以自己自己造而且更好控制
淡墨青衫9527:
刚拍电影就拿金像奖影帝，这才叫王炸开局。而且他说的起伏是生活上的，被台湾打压。在演技上开局爬上巅峰就下不来了。古希腊掌管演戏的神[呲牙]

【回复】回复 @-_只因你太美 :这么喜欢国际，你现在在哪呢？给我讲讲呗。崇阳不是你这样的，如果他在国外打拼，你说没获奖可以讲讲，毕竟你的标准就是获奖，那些90%没获奖的没一个好样的。人家不出国你还得强求是吧？那我说你这么牛逼咋不是老外呢是不是也行？
【回复】回复 @-_只因你太美 :是头猪拿个国际奖就是演技好是吧？演技好不好是观众来决定的，奖像只是证明的第二手段。
【回复】回复 @-_只因你太美 :啥都得你洋爹认可才行呗？
望天の天:
香港这些老演员，谈吐总是能体现出一种谦虚，是现在中青演员（无论两岸三地）都很缺乏的一种气质。

【回复】这一辈的香港艺人很多都很务实，很勤奋，也有天分。其中有一些算得上是德才兼备的。他们的确是这个时代这个圈子里的楷模和标杆。反观现在内地的大部分艺人，真是不配在这个行当里。
【回复】香港现在的中青演员也很谦虚啊，九龙城寨的那些演员都不错。[呲牙]
【回复】以前演员是家里穷没上学，后边都有学文化。现在是上了学没文化
吕s归s尘:
我不懂演戏，但梁家辉是唯一我能看到演技的人，有很多被叫做老戏骨的，演啥都是一个样子，只有梁家辉，演什么是什么

【回复】陈道明就是演啥都端着，很多演员都是用力在演
【回复】模式化表演和灵魂注入的区别 像陈道明就是典型的技巧派 和梁家辉这种还是差着层次
【回复】我喜欢他的对于祖国的厚重的感情
忍界科学家:
众所周知千面影帝只有两个，一个是他，一个叫刘洵

【回复】哇，脑海中突然浮现刘洵老爷子在笑傲江湖里笑嘻嘻但是一脸杀气的对岳不群的说：做不好，是要砍头的
【回复】魏宗万李雪健等也很多变
【回复】新龙门客栈的确经典，两人对手戏也不少[妙啊]
东北烎:
李翰祥是真NB，既拍得了三级风月，也拍得了历史大片。跨类型导演不少见，但在娱乐色情和严肃悲剧这么大的距离来回跨越，不服不行。 徐克九十年代的新武侠电影真的很帅，再加上当年星光熠熠的港星演绎，几乎部部经典，没得挑。 但从《七剑》开始就有点儿江郎才尽的意思了。江湖变了，港片时代没落了，演员也变了。香港演员青黄不接，内地演员也不适配港片模式，揉在一起非常别扭，徐克至今也无法将二者融合。 拍摄方法和剧本又在退步，越来越没眼看了，当年的《奇门遁甲》就是很好的例子，割裂感很严重，感觉演员、剧本、导演各干各的，整体性非常差。 而且有一点非常难受，我特别喜欢当年《黄飞鸿》《英雄本色》《新龙门客栈》的那种光影质感，从真实中抓取角度营造氛围，演员的一颦一笑、电影整体的定调，非常舒服。 可是后来，好像从狄仁杰系列开始，徐克大量运用特效技术以及数字化调光，他的电影好像突然从3D变成2D，平了，质感没了，看着繁花似锦，实则平淡无奇。

【回复】回复 @野園狸 :不，没有先入为主的错觉，千万不要自我PUA。 内娱和港片的特效从始至终就没有过统一的质感， 《蜀山传》就是例子（也是徐克的作品）， 就那么烂的特效，放到今天的港片里却依然能打，可见其桎梏已久。 中国电影的人像和背景的光照角度、强度以及变化一直搭不上， 美工设计得再细也满满的塑料感，你可以参考一下当年李翰祥在邵氏的电影， 那个布景道具做得，意境和审美高度完全不是现在的电脑特效能比的。 再看好莱坞，比如最经典的《泰坦尼克》， 那条船是假的，但从白天到深夜，甲板上的人和船上的一切从来没割裂感， 光影完全一致，灯光、摄影完全融合特效，一看就是有严格的标准在规范执行。 可以这么说，中国电影发展至今， 有一门课一直不及格，可是却没人认真对待这门课： 从胶片到数字电影的转变。 因为有所涉猎，所以又让我想起了绘画。 过去从传统绘画发展到赛璐璐， 画师的功力一眼可见，所以大家都在提升技艺， 再遇上好的剧本和导演、配音、配乐... 几个对的人遇到一起，一部伟大的作品就诞生了： 大闹天宫、狮子王、千与千寻... 可是自从有了板绘，一切修改调整都变得特别容易，一切元素拿来即用， 再加上计算机的自动修画和补帧，3d建模...科技技术逐渐取代人工技艺， 慢慢动画就变味了，什么都是3d先行，特效打底。 在好莱坞，逐渐变成流水线下来的罐头产品， 每部都很精彩，但一路看过来全是一个配方一个味儿； 在内地更是如此，动画特效让中国在该领域看到了弯道超车迪士尼的可能性。 即使经过国家多年的大力扶持， 即使有了《大圣归来》《哪吒之魔童降世》这样的大热片， 但动画片依然摆脱不了“廉价”“低幼”的标签， 票房也仅仅是电影市场的泡沫而已， 最好例子就是《捉妖记》，当年票房和奖项上的成绩可比《大》《哪》更出风头， 可无论是当时还是现在，都是部全维度的大烂片。 动画电影完全是吃了一家三口模式的红利，和自身好坏没有任何关联。 总之现在的电影，特效有了，“人味儿”没了，连最朴实自然的光影都忘了。 再随着AI技术的发展介入，工艺全面转向工业，电影人也就没了魂。 跳出来讲，徐克只是众多大厨中的一位，统统在预制菜面前弯腰屈膝了。
【回复】没错，徐克后期电影的精致光影还不如一开始的“粗糙”来的有质感，一点江湖的感觉都没有，没办法我们从小看到大的已经先入为主了
【回复】有没有看九龙城寨？推荐在影院看粤语版[呲牙]
最贵的蛋:
在我看来，华人演员里，他演技第一。 演什么是什么，他就是角色本身。 看他这个戏，完全想不出他另一部戏的样子。 别的演员或多或少都带点其它影子。

【回复】回复 @自由4587 :还有演下棋那个人物，就很像棋痴
【回复】对，看他赌神2中的小喇叭，市井油滑，黑金中阴鸷狠辣，除了是一个脸孔，其他判若两人
【回复】轮奖项梁家辉确实排不上，有一说一论作品也是
法界李钟硕是骗子:
梁家辉的这两个师傅确实都在有意无意的引导

miles珊珊:
那时候的香港真是人杰地灵啊，太多优秀传奇的人物了

GarrixLam:
李翰祥连台阶的青苔都要等长出来才拍，不用人工做的假青苔，细节满满

【回复】你这应该说的是李翰祥的好朋友胡金铨导演是这样子要求的。
平安顺利富康哥:
李翰祥，大师级的导演，李导邵氏出品看的多一点，艺术品级

账号已注销:
怪不得徐克找你演座山雕 原来是自家外甥[doge]

荒乱s:
有贵人提拔，真的是需要感恩，多人都没有的机会

东方元允:
现在都没了师父这个说法，年轻人觉得你教我是应该的，我学不学是我的事。学会了再背后来上一刀，是不是这样的？？[吃瓜]

【回复】当然不是！师父是教你在某个行业安身立命的技能，在你出师前要负责你起居饮食和做人的规矩，地位等同父母！现在叫老师，你得先交学费再上课，学好学坏跟他没关系 说白了是雇佣关系。