彻底颠覆你想象的“夜曲”！深夜中的愤怒与不安——肖邦夜曲 op. 48 no. 1

AP_1024:
第一次看up的视频就喜欢上了，真正的高质音乐视频！

Mozart-xr:
8岁的娃娃沉迷up主的视频，我问他说有这么好看嘛，他说有[给心心]。很感谢up主能坚持更新这么优质的视频，谢谢。

【回复】层主，请问一下，有没有音乐胎教[调皮]
滴滴滴-好人卡:
帮sisi补充下我最爱的肖邦。肖邦无师自通不仅在作曲上造诣很高，指法也是当时独树一帜，而且十分的科学符合人体发力结构。在他的年代可以说人均信仰车尔尼，以大拇指为原点不断的在键盘上平移，音域跨度大的时候手指就会扭来扭去，并且强调高抬指，大家可以想象下以大拇指为转轴，不仅要高速移动并且还要保持高抬指，是多么的别扭艰难，肖邦从来都是一个倔强的人，黑键练习曲就是对这套系统的最大嘲讽，也就是现在都要学的重量转移法，黑键练习曲更是第一首全黑键组成的谱曲。

【回复】毕竟他复杂的指法都是自己摸索出来的[笑哭]
【回复】回复 @Apple4903 :从你的头像就能看出来，我也是[笑哭]。其实你这个头像是他逝前几个月才拍的。
62057294671_bili:
非常适合钢琴曲入门的解说。你的解说从声音到节奏以及穿插的琴声之间的组合本身也是一种艺术。

疯死沃尔德:
靠着解说，重听了四五次，终于大致听明白了。和之前莫扎特的讲解完全不同。莫扎特那边是工整的，简洁的，外放的。肖邦这边是……怎么说，不工整的，变化繁多的，内敛的，让我这个彻底的新人小白，一开始完全就没听明白UP讲解的东西和这段音乐有什么关系。 好在坚持听了四五遍，终于大致理解了。首先是两个动机。邻音动机，我理解，它代表着怀疑、犹豫、不安等情绪。而上四动机，我的理解是，代表着思绪的发展或前进。然后是蓝色（或者说左手？）部分，以错落的音符，营造出空间和幽静感，那么，我将蓝色部分，理解为空间上的律动。自然而然地，红色部分，就是思绪的律动了。 理解了以上这些，红色两个动机的交替变化，自然就是情绪的发展，与思绪犹豫不安的两种变化。红蓝两色结合起来，就像在幽静的夜空下，伴随着脚步所带来的空间律动，人的情绪与思绪，也在一边散步，一边活跃着。脚步的律动是缓慢的，安静的，但思绪的活跃是激烈的，多变的。脚步在夜色空间里一直徘徊，思绪与此同时，时而发展（四上），时而犹疑（邻音）。于是，一位于夜空下踱步，思虑着什么的诗人形象，便跃然于音符之上了。 理解到这一步，就像找准了钥匙，一切内容都可以理解得通了。蓝色部分偶尔会有些跃动，那是小小地推了思绪一把，让思维不要总是犹疑不安，好让情绪继续往前发展。而当情绪发展到一定程度了，蓝色部分又往下沉去，好像脚步也沉重了起来，拖着情绪回到邻音动机，回到不安犹豫的思绪里去。这是空间与情绪在相互影响，也在形象地刻画着人的内心世界。 到最后，思维部分明显地激烈起来，听起来远远多于空间部分。就像原本是轻走慢思的人，变得脚步迟缓，思维喷涌。他的思绪就像要挣脱身体的活动，表达出激烈的情感变化。邻音与四上的交替，刻画着他的情绪在不断地自我突破，越想越激动，越来越悲愤。 而到结尾处，邻音和四上居然结合了起来。小细节是邻音，整体却是四上，越来越轻的音量，是这个人的内心在思考中发展出了新的思路，而这新思路却饱含着犹疑，终究还是对未来的疑问。就此，整曲结尾。 不知这样理解对不对。这首曲子比之前莫扎特的，对我来说，要难理解得多，或许是我个人思维方式的原因吧。

【回复】回复 @AP_1024 :不敢，我是个小白，肯定有错误的地方。有问题还请指出哈。
【回复】@疯死沃尔德 你的理解很深刻，我这个有钢琴基础的人都没有你的理解深刻[支持][抱拳]
jktw台灣:
前幾天在國外看到，非常期待還是等到今天回國才看，因為耳機在家裡，怕看了心癢忍不住聽。在我踏入古典樂的一年多，最喜歡的始終是蕭邦以及他的夜曲，但也許這首並非我的最愛，透過你的說明讓我得到更多認識，而你的節奏非常舒服，也希望你能繼續講解sonata 3和練習曲，謝謝！

【回复】剛好最近升級耳機，想問sisi要用什麼設備聆聽音樂嗎？ w
我心向小明月:
op48-1是成年人在深夜里的深思自省，明天的生活仍要继续，释放后的情绪再次被克制。很喜欢up的曲式分析，是我在看到音乐家的无聊人生后的又一音乐分享拆解的优质up主[给心心][给心心]

滕漓霏说:
感谢up主的分享[保佑]您的音色，以及讲解的节奏，恰到好处，让人听起来非常舒服[支持]视频的内容非常好，如同在听“大师课”。感谢感谢[保佑]祝您越来越好。[抱拳]

牧濑茸茸:
UP您的视频非常棒，在这么一个浮躁的环境下，能保持一份内心的宁静创作这样的视频。请继续坚持创作！

six-strings:
好视频，你很认真！总有人会很需要！为了真正的文明价值，和人存在的理由。共勉。

FredericSchubert:
c小调第13号夜曲，肖邦在巴黎和乔治桑同居时期作于1841年。夜曲中最具神秘色彩，最深刻表达出亡国之痛、凄凉之苦的悲壮的作品。前半段，和以往夜曲相同的沉静、伴随着淡淡忧伤的演绎，仿佛暴风雨来临前的宁静，越能彰显出再现部的动人和震撼。中段开始表达不甘与质问。后半段在前奏的基础上增加了更多和弦，再现部的第一次暗处理，明暗交错，低潮部分，仿佛坠入了谷底，哽咽、挣扎与希望。再现部的后半段如泣如诉，饱含悲壮和无力，所有控诉和愤懑彻底表现出来，充分展现出这首夜曲的巨大张力和震撼人心。

【回复】波格莱里奇的版本爽爆了[doge]
【回复】回复 @srrsh :鹅 我自己写的 q音鲁宾斯坦版本底下有我的评论[跪了]
cyyg02:
最初听到这首夜曲是在初秋微凉的伦敦，傍晚深宝蓝色的波动的水面倒映着两岸辉煌的灯火，城中无限的繁华更让初到异国的我倍感漂泊和孤寂，甚至成为了身心灵最深处痛苦的唯一写照。当时似乎找了很多版本都不尽如人意，然后很凑巧的一个网上的乐友发来了Maria João Pires的版本，在结构和深度上给出了非常棒的演绎，到现在都一直保存着。

【回复】B站怎么会有那么多敏感words，不能发帖!
【回复】也许我万般不愿提及的是，这个首夜曲初听版本是Li云迪 在2000年肖邦大赛的现场版——字字玑珠,句句如金，声声扣人心弦！我不想说是“他”的版本是因为包括这首夜曲在内的所有比赛曲目，那些属于H*eavenly级别的演绎都是但昭义教授的倾心研究和灌输成果，由当年“专气至柔“的他用青春谱写出来的…… 然而这般”为我一挥手、如听万壑松“的震撼和享受，后来再无可能被a polluted soul复制了。 顺便多说一些：这首夜曲远非是愤怒与不安的表象，肖邦真正诉求的内涵围绕着内心的巨大悲苦和愤懑，那百寻不得的真相在何方？比起巴赫的religious 指引，贝多芬的神圣光芒，肖邦更多的表述了人类灵魂的细腻感知和无知无助（好像对Kathe Kollwitz的画作做出了较为优美的音乐展现），同时又以最为严苛的方式进行了复杂作曲构造，所以至今一直都是钢琴演奏界的最高试金石。
阿怪叔叔V:
这期真好啊！作为一个美术生，分开了才明白为什么音乐生的前任心思细腻到呼吸。不仅是男女的差别，语言表达不了的但艺术可以。不过我现在也听懂很多音乐了，也买了钢琴在家里，30岁从零开始学

暗黑骑士_:
讲的太好了这一期 期待up加更一波肖邦船歌吧[打call]

拉康起床啦:
这首我练了一个月，真的爱不释手，平时都忍不住反复练习精进，我觉得这首作品太能引起我的共鸣了，太深刻了

洛雨霖鯪:
什么up在YouTube上还有号！！立刻在这边三连了就去那边订阅2333，真的是超——级喜欢肖邦，从小学音乐课上第一次听到他的夜曲和他对他祖国的爱之后就深深地被打动了，期待以后听到up讲他的更多作品[保卫萝卜_哇]

【回复】昨天晚上在YouTube刷到up的，今天在b站首页就看到了。所以我就怀疑 b站和YouTube是不是共享数据[doge][doge]